Rzeźba "Beachboy" (2024), brąz
Rzeźba "Beachboy" (2024), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 49 egzemplarzy | numerowana | sygnatura | znak jakości | certyfikat | brąz | cyzelowany | patynowany | malowany | wymiary 25,5 x 8 x 5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Beachboy" (2024), brąz
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, patynowana i malowana. Formowana na podstawie oryginału. Limitowana edycja 49 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni i ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 25,5 x 8 x 5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Peter Hermann
Peter Hermann (urodzony w 1962 roku w Bietigheim w Niemczech) początkowo ukończył praktykę zawodową jako kamieniarz, dzięki czemu opanował tradycyjne techniki rzeźbiarskie. Podczas studiów na Uniwersytecie Sztuki w Bremie w Niemczech nabrał głębokiego uznania dla swobodnej twórczości. Ze względu na szerokie możliwości, jakie oferowały, odkrył drewno i brąz jako materiały do swoich prac.
Hermann poświęca swoje rzeźby wizerunkowi człowieka. Rzeźby te mają charakter niezłomny i ugruntowany, a często towarzyszą im różne zwierzęta, takie jak ryby, sowy czy przedmioty codziennego użytku. Same postacie są zredukowane do tego, co niezbędne, pozbawione wielkich gestów; wpatrują się w świat, a jednocześnie ich spojrzenie skierowane jest do wewnątrz. Nadaje im to spokojną obecność i coś szczególnie dostojnego.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.