Rzeźba "Aglaea", wersja z brązu
Rzeźba "Aglaea", wersja z brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz | ręcznie patynowana | polerowana | rozmiar 34 x 18 x 23 cm (w/h/d) | waga ok. 5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Aglaea", wersja z brązu
Rzeźba Hohbergera "Aglaea" łączy w sobie mit o Gracjach, które jako Charites były boginiami wdzięku w mitologii greckiej. "Aglaea" (= "lśniąca") była gorącokrwistą żoną Wulkana. Zgodnie z grecką koncepcją, Gracje dają życiu prawdziwe przyjemności. W ich towarzystwie zawsze panuje radość, żart i pogoda ducha. W towarzystwie Wenus, Bachusa i Apolla zapewniają, że ukochany staje się naprawdę czarujący dla kochanka, żona dla męża - a tym samym symbolizują radości miłości par excellence.
Limitowane oryginalne edycje w dwóch wersjach. Wymiary 34 x 18 x 23 cm (wys./szer./gł.). Edycja z cennego brązu. Odlana w procesie traconego wosku, drobno patynowana i ręcznie polerowana. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych. Waga ok. 5 kg. Wyłącznie w ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Peter Hohberger
*1939, dawniej aktor, obecnie rzeźbiarz i malarz
Urodzony 12 listopada 1939 roku na Śląsku rzeźbiarz Peter Hohberger już jako dziecko zajmował się rysowaniem i modelowaniem. Po udanej karierze aktorskiej od wielu lat poświęca się malarstwu i sztukom plastycznym. Świadomie postrzega siebie jako rzeźbiarza w klasycznym tego słowa znaczeniu.
Jego podstawowe rozumienie estetyki jest kształtowane przez naturę; fascynuje go piękno ludzkiego ciała, które przekłada na swoje akty i popiersia portretowe, nie ulegając wpływom modernizmu. Nie zaprzecza swoim wzorom: są to mistrzowie starożytnej Grecji, Auguste Rodin, a przede wszystkim Arno Breker, który osobiście udzielał mu wskazówek. Uczył się od nich wszystkich, nie tylko dokładności, z jaką potrafi przedstawić piękno kobiecego ciała.
Hohberger uważa: „Sztuka, która wzbogaca życie i sprawia radość ludziom, przetrwa każdy rodzaj tak zwanego ducha czasu”.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.