Naszyjnik "Nymphéas, turkusowy"
Naszyjnik "Nymphéas, turkusowy"
Szybkie informacje
pozłacany mosiądz + szkło Murano + turkus | ręcznie wykonany | wisiorek ok. 2,5 x 3,8 cm | łańcuszek 42-47 cm
Szczegółowy opis
Naszyjnik "Nymphéas, turkusowy"
Petra Waszak przekształca słynne obrazy Moneta z liliami wodnymi w modne akcesoria i unikalną biżuterię o wyjątkowym blasku. Ręcznie wykonany naszyjnik z prawdziwych turkusowych kostek, z pozłacanym 24-karatowym złotem mosiądzem, szkłem Murano i odwróconym szklanym obrazem. Rozmiar wisiorka ok. 2,5 x 3,8 cm, długość łańcuszka ok. 42-47 cm, z zapięciem karabińczykowym.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Petra Waszak
Od wielu lat Petra Waszak interpretuje formy i symbole historii sztuki z wyjątkową wrażliwością w modnych akcesoriach. Z wielką delikatnością łączy różne elementy stylistyczne i techniki, tworząc w ten sposób szczególne napięcie.
Artystka współpracowała już z najważniejszymi domami mody, takimi jak Dior, Chanel i Gucci. Jej niezwykłe kreacje można znaleźć między innymi w sklepach wielkich światowych muzeów, takich jak Musée du Louvre w Paryżu, British Museum w Londynie czy Rijksmuseum w Amsterdamie. Jej kreacje nosi wielu aktorów, polityków i celebrytów, takich jak Liza Minelli czy Angela Merkel.
Styl impresjonizmu, który pojawił się w malarstwie francuskim około 1870 roku, zawdzięcza swoją nazwę pejzażowi Claude'a Moneta "Impression, Soleil Levant". Po początkowym odrzuceniu, rozpoczął istny triumfalny pochód.
Malarze tacy jak Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir i inni tworzyli motywy z życia codziennego, sceny miejskie i krajobrazowe w jasnym, naturalnym świetle.
Impresjonizm można postrzegać jako reakcję na malarstwo akademickie. Zamiast podkreślać treść za pomocą ustrukturyzowanej kompozycji, skupiał się na temacie, który pojawia się w danym momencie, często w pozornie przypadkowym ujęciu. Rzeczywistość była widziana w całej swojej różnorodności kolorów w naturalnym oświetleniu. Malarstwo plenerowe zastąpiło malarstwo studyjne.
Poprzez rozjaśnienie palety i rozpuszczenie mocnych konturów pojawiło się nowe podejście do koloru. W wielu przypadkach kolory nie były już mieszane na palecie, ale umieszczane obok siebie na płótnie, dzięki czemu ostateczne wrażenie pojawiało się w oku widza z pewnym dystansem. W "pointylizmie" (z malarzami takimi jak Georges Seurat czy Paul Signac) zasada ta została doprowadzona do skrajności.
Poza Francją impresjonizm został przejęty przez malarzy takich jak Max Slevogt, Max Liebermann i Lovis Corinth w Niemczech oraz przez James A.M. Whistler w Stanach Zjednoczonych.
Impresjonizm był jednak tylko w ograniczonym stopniu wyrażany w sztuce rzeźbiarskiej. W dziełach Auguste Rodin, który jest uważany za jednego z głównych przedstawicieli, widoczne jest rozpuszczenie powierzchni, w którym gra światła i cienia jest zawarta w wyrazie artystycznym. Degas i Renoir również tworzyli rzeźby.