Obraz "Gorilla_6.1" (2025) (unikatowy egzemplarz)
Obraz "Gorilla_6.1" (2025) (unikatowy egzemplarz)
Szybkie informacje
unikalne dzieło | sygnowane | datowane | zatytułowane | mieszane media na papierze drukowanym | oprawione | rozmiar 43 x 53 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Gorilla_6.1" (2025) (unikatowy egzemplarz)
Druk mieszany na papierze, 2025, podpisany, datowany i zatytułowany. Rozmiar motywu/arkusza 50 x 40 cm. Rozmiar w ramie 53 x 43 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Ralf Koenemann
Ralf Koenemann, urodzony w Essen w Niemczech w 1961 roku, bada granicę między figuracją a abstrakcją gestualną w swoich potężnych obrazach zwierząt i krajobrazów.
Artysta używa nie tylko farb akrylowych, ale także eksperymentuje z bitumami, lakierami i farbami betonowymi, czasami mieszając popiół i inne materiały z kolorami, tworząc haptyczne powierzchnie, które nadają jego motywom wyjątkową żywotność.
Od końca lat 80. Koenemann wybrał zwierzę jako centralny temat swojej malarskiej narracji. W różnych formach przedstawień artysta czyni zwierzęta takie jak niedźwiedzie polarne, słonie, tygrysy tasmańskie, bawoły, goryle, nosorożce i wiele innych bohaterami swoich obrazów. Koenemann zawsze przedstawia je widzowi w zbliżeniu, dzięki czemu odbiorca ma wrażenie, że znajduje się szczególnie blisko tych stworzeń.
Co więcej, malarz wizualizuje napięte relacje między zwierzętami a ludźmi. Ta ambiwalencja nabiera nowego znaczenia w kontekście globalnych zmian klimatycznych i ich konsekwencji dla ludzi i dzikiej przyrody.
Ralf Koenemann mieszka i pracuje w Essen, a jego prace są regularnie prezentowane na krajowych i międzynarodowych wystawach oraz w różnych kolekcjach prywatnych.
Grafika, w której artysta łączy co najmniej dwie techniki graficzne.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.