Rzeźba "Muzy Melpomene", brąz
Rzeźba "Muzy Melpomene", brąz
Szybkie informacje
limitowany, 75 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | certyfikat | brąz | patynowany | polerowany | rozmiar 46 x 16 x 14,5 cm (wys./szer./gł.) | waga 10 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Muzy Melpomene", brąz
Prace Belga Renaata Ramona charakteryzują się dużym obiektywizmem. Geometryczne struktury, wyraźne linie i monochromatyczna kolorystyka to często powtarzające się cechy jego rzeźb. Pomimo całej swojej racjonalnej surowości, emanują one również czymś uspokajającym i harmonijnym.
Melpomene, która pierwotnie pojawiła się w mitologii greckiej jako muza muzyki, śpiewu i tańca, a później jako muza tragedii, została przekształcona przez Renaata Ramona z niemal matematyczną precyzją w fascynującą futurystyczną istotę.
Rzeźba z brązu, patynowana i polerowana. Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Limitowana edycja 75 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych, z certyfikatem. Wymiary 46 x 16 x 14,5 cm (wys./szer./gł.). Waga 10 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Renaat Ramon
Belg Renaat Ramon to prawdziwy wszechstronny artysta. Jego dorobek obejmuje rzeźby, obrazy i grafikę, a także instalacje i futurystyczne projekty mebli, teksty oraz wiersze. Przez wszystkie jego dzieła przewija się podstawowa idea konstruktywizmu i minimalizmu.
Do projektowania rzeźb podchodzi on również w sposób bardzo logiczny i racjonalny. Celowo odchodzi od naturalnych form swoich motywów i poprzez klarowny, geometryczny język formy nadaje rzeźbom czystość i harmonię.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.