Obraz "20, Dziewczęta IX" (2020) (unikatowy utwór)
Obraz "20, Dziewczęta IX" (2020) (unikatowy utwór)
Szybkie informacje
unikatowa praca | sygnowana | datowana | akwarela na papierze czerpanym | oprawiona | rozmiar 37 x 44,5 cm
Szczegółowy opis
Obraz "20, Dziewczęta IX" (2020) (unikatowy utwór)
Akwarela na papierze czerpanym, 2020. Podpisana i datowana. Rozmiar motywu/arkusza 24 x 32 cm. Rozmiar w ramie 37 x 44,5 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Renée Strecker
Renée Strecker (ur. w 1955 r. w Berlinie) studiowała na Berlińskiej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1979–1983, gdzie była studentką prof. Karla Oppermanna. W 1985 r. założyła berlińską grupę malarzy „Kobalt”.
Malarstwo Renée Strecker można zaklasyfikować jako abstrakcję liryczną. Często powracającymi tonami kolorystycznymi są odcienie niebieskiego i szarości. Styl ten jest jednocześnie delikatny i pełen mocy. Same obrazy emanują wewnętrznym napięciem.
W 2001 roku artystka otrzymała stypendium od Urzędu Prezydenta Federalnego, a w 2003 roku jej dzieło zostało zakupione przez niemiecki Bundestag. W 2009 roku artystka została uhonorowana nagrodą artystyczną im. Andreasa z okazji wystawy sztuki „Natur-Mensch”.
Renée Strecker mieszka i pracuje w Berlinie oraz na wyspie Alicudi, należącej do archipelagu Lipari. Jej prace znajdują się w kolekcjach Senatu Berlina, niemieckiego Bundestagu oraz w kolekcji sztuki Deutsche Banku w Berlinie.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Malowanie szkliwionymi akwarelami, które charakteryzują się przezroczystością, dzięki czemu prześwitują głębsze warstwy i powierzchnie malarskie.
Często powierzchnia papieru jest pomijana. Przyczynia się to znacząco do efektu pracy. Akwarela lub akwarela wymaga umiejętnego użycia koloru, ponieważ szybko wysycha, a poprawki są prawie niemożliwe.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.