Rzeźba drewniana „Al Mattino” (2025) (Oryginał / Egzemplarz unikatowy) New
Rzeźba drewniana „Al Mattino” (2025) (Oryginał / Egzemplarz unikatowy) New
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | drewno | wymiary 66 x 21 x 14 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,8 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba drewniana „Al Mattino” (2025) (Oryginał / Egzemplarz unikatowy)
Oryginalna rzeźba z 2025 r., podpisana przez artystę. Wyrzeźbiona z drewna lipowego i pozostawiona w naturalnym stanie. Wymiary: 66 x 21 x 14 cm (wys./szer./gł.). Cokół o wymiarach 10 x 10,5 x 10,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,8 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Richard Senoner
Pochodzący z Południowego Tyrolu rzeźbiarz Richard Senoner uczynił akty głównym tematem swoich prac i przez ponad 15 lat doskonalił przedstawianie kobiecych ciał. Jego drewniane rzeźby przedstawiają kobiety w różnych zmysłowych pozach. "Akt - klasyczny motyw w sztuce par excellence - daje mi największy możliwy zakres w mojej pracy jako rzeźbiarza, aby przetłumaczyć ekspresję, estetykę i harmonię. Moim głównym celem jest przedstawienie człowieka w różnych aspektach tematycznych" - mówi.
Senoner opiera projekt swoich figur na rzeczywistych formach ludzkiego ciała: „Moje prace charakteryzują się szczegółowym i precyzyjnym opracowaniem” - mówi artysta. Oprócz kobiecych aktów, portfolio Senonera obejmuje inne motywy, zwłaszcza sztukę sakralną.
Senoner używa głównie drewna lipowego do swoich nagich rzeźb. Rzeźby mogą mieć rozmiar do 70 cm. Aby pokazać delikatne usłojenie drewna i aby rzeźby nie straciły swojego naturalnego wyglądu, nie używa żadnych kolorów ani glazur. Doskonałe kształtowanie w połączeniu z naturalnym materiałem sprawia, że prace Senonera są tak imponujące.
Richard Senoner urodził się w 1967 roku i dorastał w Ortisei w Val Gardena. Jego ojciec, a później nauczyciel, był również rzeźbiarzem, więc urodził się w sztuce pracy z drewnem. W 1989 roku ukończył studia magisterskie. Senoner jest niezależnym artystą od 1990 roku, a od 2014 roku współpracuje z Meisel Gallery w Nowym Jorku.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.