Rzeźba "Poświęcenie", brąz
Rzeźba "Poświęcenie", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 49 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znak odlewniczy | certyfikat | brąz | cyzelowany | polerowany | patynowany | wymiary 59 x 13 x 10 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 7,3 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Poświęcenie", brąz
Projektując swoje rzeźby, Richard Senoner koncentruje się na rzeczywistych kształtach ludzkiego ciała: "Moje prace charakteryzują się szczegółowym i precyzyjnym opracowaniem", stwierdza artysta. A jednak jego akty w żadnym wypadku nie są wyidealizowane. Senoner nie przedstawia idealnej, typowej kobiety, ale raczej "prawdziwą" kobietę, której niezafałszowane piękno wydaje się bardzo naturalne, a przez to bardzo żywe. Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Formowana bezpośrednio z oryginału. Limitowana edycja 49 egzemplarzy, numerowanych, sygnowanych i stemplowanych pieczęcią odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary 59 x 13 x 10 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 7,3 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Richard Senoner
Pochodzący z Południowego Tyrolu rzeźbiarz Richard Senoner uczynił akty głównym tematem swoich prac i przez ponad 15 lat doskonalił przedstawianie kobiecych ciał. Jego drewniane rzeźby przedstawiają kobiety w różnych zmysłowych pozach. "Akt - klasyczny motyw w sztuce par excellence - daje mi największy możliwy zakres w mojej pracy jako rzeźbiarza, aby przetłumaczyć ekspresję, estetykę i harmonię. Moim głównym celem jest przedstawienie człowieka w różnych aspektach tematycznych" - mówi.
Senoner opiera projekt swoich figur na rzeczywistych formach ludzkiego ciała: „Moje prace charakteryzują się szczegółowym i precyzyjnym opracowaniem” - mówi artysta. Oprócz kobiecych aktów, portfolio Senonera obejmuje inne motywy, zwłaszcza sztukę sakralną.
Senoner używa głównie drewna lipowego do swoich nagich rzeźb. Rzeźby mogą mieć rozmiar do 70 cm. Aby pokazać delikatne usłojenie drewna i aby rzeźby nie straciły swojego naturalnego wyglądu, nie używa żadnych kolorów ani glazur. Doskonałe kształtowanie w połączeniu z naturalnym materiałem sprawia, że prace Senonera są tak imponujące.
Richard Senoner urodził się w 1967 roku i dorastał w Ortisei w Val Gardena. Jego ojciec, a później nauczyciel, był również rzeźbiarzem, więc urodził się w sztuce pracy z drewnem. W 1989 roku ukończył studia magisterskie. Senoner jest niezależnym artystą od 1990 roku, a od 2014 roku współpracuje z Meisel Gallery w Nowym Jorku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.