Obraz "Miłość", wersja oprawiona w srebrną ramę
Obraz "Miłość", wersja oprawiona w srebrną ramę
Szybkie informacje
reprodukcja na tekturze | oprawiona | oszklona | rozmiar 82,5 x 62,5 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Miłość", wersja oprawiona w srebrną ramę
Edycja na tekturze. © Morgan Art Foundation. Licencjonowane przez Artestar, Nowy Jork. Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym, przeszklony. Wymiary 82,5 x 62,5 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Robert Indiana
1928–2018
Legenda pop-artu, Robert Indiana, urodził się w New Castle w stanie Indiana. Od 1945 roku mieszkał w Nowym Jorku. Współpracował z Andym Warholem, Jasperem Johnsem i Royem Lichtensteinem. Jego rzeźba „LOVE” przyniosła mu światową sławę.
Korzystając z prostych szablonów przeznaczonych do oznaczania skrzyń transportowych, Robert Indiana rozpoczął tworzenie swoich efektownych rysunków, które dzięki wyrazistym słowom i jaskrawym kolorom stały się charakterystyczne dla twórczości artysty.
W 1966 roku słowo „LOVE” stało się motywem przewodnim twórczości Indiany – powstały rzeźby z marmuru, stali i aluminium, sitodruki, plakaty, gobeliny, a nawet znaczek pocztowy z napisem „LOVE”, zamówiony przez rząd USA w 1973 roku. Typografia tego dzieła, z pochyloną literą „O”, jest jednym z najczęściej reprodukowanych dzieł sztuki powojennej, a w 1991 roku Indiana umieścił je nawet czerwoną farbą na Murze Berlińskim w połączeniu ze słowem „WALL”.
Jego charakterystycznymi środkami wyrazu były emblematy, litery i cyfry – znaki o odważnym, symbolicznym charakterze. Dzieła Indiany osiągają ceny rzędu 400 000 dolarów i więcej. Stanowią one centralny element najważniejszych kolekcji modernistycznych na całym świecie, od Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku po Muzeum Ludwiga w Kolonii i wiele innych. W Indianapolis całe muzeum poświęcone jest jego twórczości.
Na początku lat pięćdziesiątych XX wieku pewien ruch zawładnął sceną kulturalną. Młodzi artyści z USA i Wielkiej Brytanii niezależnie zerwali ze wszystkimi tradycjami twórczości artystycznej, dając początek nowemu ruchowi artystycznemu w sztuce nowoczesnej.
W Stanach Zjednoczonych Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann i James Rosenquist szukali swoich tematów w świecie reklamy i komiksów, w kulturze gwiazd i anonimowej kulturze miejskiej. Dzięki jaskrawym kolorom, nadmiernemu wymiarowaniu i manipulowaniu perspektywą głębi stworzyli nowe prowokacyjne prace. Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi stali się pionierami pop-artu w Anglii dzięki słynnej wystawie "This is Tomorrow" w londyńskiej Whitechapel Art Gallery. W latach 60. w ich ślady poszli David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips i Derek Boshier.