Rzeźba "Till Eulenspiegel", brąz

W śmiechu jest prawda! RobiN pokazuje, jak Eulenspiegel zręcznie i błyskotliwie przygląda się współczesności. Till Eulenspiegel był wzorem dla wielu poetów, od Hansa Sachsa po Gerharta Hauptmanna. Był włóczęgą z Braunschweig w Niemczech. Nazwisko Eulenspiegel tłumaczy się jako "sowa-lustro". Zakładał błazeńską czapkę, by robić swoim rówieśnikom psikusy i na każdym kroku obnażać ich wady. Niezależny outsider czerpał przyjemność z oszukiwania wszystkich znających się na rzeczy i parodiowania ich języka.
Chociaż jego nagrobek znajduje się w Mölln w Holsztynie, jest tak żywy jak zawsze: jego imię weszło do języka niemieckiego wraz ze słowem "Eulenspiegeleien" (eng: pranks) i stało się ogólnym terminem w świecie romańskojęzycznym: na przykład żartowniś w języku francuskim nazywa się "espiègle".

ars mundi Exclusive Edition jako rzeźba z brązu z serii "Bajki - Mity - Legendy". Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowanych i podpisanych. Wysokość 38 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]

O RobiN

Artysta, urodzony w Monachium w 1948 roku, przez lata nie odczuwał potrzeby studiowania rysunku aktu w akademii sztuki. Wolał samodzielnie wytyczać swoją artystyczną ścieżkę. Droga ta, wytyczona przez zainteresowanie zagadnieniami filozoficznymi, doprowadziła go do sztuki swobodnej. W krótkim czasie odnalazł swój styl. Jego cechą charakterystyczną są zarówno jaskrawe kolory i swobodne, abstrakcyjne formy, jak i figlarne nawiązania do rzeczywistego świata przedmiotów. Swoje pomysły i wizje realizuje z wielką biegłością artystyczną, zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie.

Przełom w karierze RobiN nastąpił bardzo szybko. Jego prace można obecnie oglądać w wielu galeriach i muzeach na całym świecie, w tym w Muzeum Tolerancji Centrum Simona Wiesenthala w Los Angeles, gdzie jest pierwszym Niemcem wyznania innego niż żydowskie, którego dzieła znalazły się w tej kolekcji.

Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.

Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.

Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).

Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.

Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.

W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.

> Rzeźby z brązu

Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.

> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi

Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.

Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.

Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.

Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.

Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.