Rzeźba "Cheerful Feeling" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
Rzeźba "Cheerful Feeling" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
Szybkie informacje
unikatowy egzemplarz | sygnowany | drewno | ręcznie rzeźbiony i malowany | rozmiar 66 x 29 x 44 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 14,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Cheerful Feeling" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
Sztuka z piłą łańcuchową: Austriacki rzeźbiarz Roman Johann Strobl stał się znany ze swoich ekspresyjnych rzeźb, które rzeźbi bezpośrednio z bloku drewna za pomocą piły łańcuchowej - w tym tego wyjątkowego dzieła zatytułowanego "Cheerful Feeling". Pomimo swojej niezwykle solidnej techniki, Stroblowi udało się stworzyć delikatną figurę z wieloma szczegółami. Unikalny kawałek drewna lipowego, wykonany piłą łańcuchową, rzeźbiony i malowany ręcznie przez artystę. Podpisany ręcznie. Wymiary 66 x 29 x 44 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 14,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Roman Johann Strobl
Urodzony w 1951 roku austriacki rzeźbiarz
Rzeźbiarz i malarz Roman Johann Strobl, mieszkający w Going am Wilden Kaiser, zasłynął wśród kolekcjonerów sztuki i właścicieli galerii przede wszystkim dzięki swoim drewnianym rzeźbom, które są filigranowe, ekspresyjne i radosne w swojej dynamice. Zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej między innymi dzięki przeprojektowaniu niemieckiej nagrody filmowej „Lola” oraz portretom byłego kanclerza Niemiec Gerharda Schrödera.
Austriacki artysta urodził się w 1951 roku i dorastał w tradycyjnej rodzinie rzeźbiarzy. Już w wieku 14 lat nauczył się rzemiosła rzeźbiarskiego w warsztacie swojego ojca. Aby pogłębić swoje umiejętności, Strobl studiował rzeźbę u profesora Sebastiana Cosamale w Todi we Włoszech. Następnie odbył liczne podróże na Bliski Wschód, do Indii i na Kretę, gdzie odkrył korzenie mitologii greckiej, co stanowiło dla artysty trwałą inspirację do tworzenia rzeźb.
Strobl przez długi czas eksperymentował z różnymi technikami i materiałami. Jednak rzeźba w kamieniu stopniowo stała się głównym przedmiotem jego twórczości artystycznej. W 1997 roku ostatecznie powrócił do drewna jako środka wyrazu. Jednak nie używa już noża rzeźbiarskiego, lecz elektryczną piłę łańcuchową, dzięki której tworzy swoje obiekty z niesamowitą precyzją, jak nikt inny.
Twórczość Strobl obejmuje rzeźby z drewna, marmuru i kamienia. Ponadto stworzył serię ekspresyjnych cykli obrazów na płótnie i rysunków. Od połowy lat 80. jego prace są regularnie prezentowane na wystawach w Niemczech i Austrii. Jego rzeźby są prezentowane w przestrzeni publicznej („Kunst am Bau”) na budynkach w Monachium, Hanowerze i Austrii. Strobl występował również w pokazach rzeźbienia piłą łańcuchową, m.in. w pawilonie austriackim na EXPO 2000 w Hanowerze i Ahrensburgu (2001), gdzie przedstawił włoskiego rzeźbiarza Bruno Bruni.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.