Rzeźba "Rzut" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
Rzeźba "Rzut" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
Szybkie informacje
unikatowy egzemplarz | sygnowany | drewno | ręcznie rzeźbiony i malowany | rozmiar 72,5 x 20 x 17 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,9 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Rzut" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), ręcznie malowane drewno
"Seintänzer" ("Tancerze istnienia") - tak Roman Johann Strobl opisuje swoje drewniane rzeźby. Ludzkie postacie tańczące przez swoje istnienie. Ich dynamiczne, napięte pozy wyrażają intensywność chwili. Technika cięcia drewna jest wykonywana głównie za pomocą piły łańcuchowej, wraz z innymi metodami rzeźbienia. Pomimo swojej niezwykle solidnej techniki, Strobl po mistrzowsku tworzy delikatne postacie bogate w szczegóły.
Unikatowy kawałek drewna lipowego, wykonany piłą łańcuchową, dłutowany i malowany ręcznie przez artystę. Podpisany ręcznie. Wymiary 72,5 x 20 x 17 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,9 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Roman Johann Strobl
Urodzony w 1951 roku austriacki rzeźbiarz
Rzeźbiarz i malarz Roman Johann Strobl, mieszkający w Going am Wilden Kaiser, zasłynął wśród kolekcjonerów sztuki i właścicieli galerii przede wszystkim dzięki swoim drewnianym rzeźbom, które są filigranowe, ekspresyjne i radosne w swojej dynamice. Zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej między innymi dzięki przeprojektowaniu niemieckiej nagrody filmowej „Lola” oraz portretom byłego kanclerza Niemiec Gerharda Schrödera.
Austriacki artysta urodził się w 1951 roku i dorastał w tradycyjnej rodzinie rzeźbiarzy. Już w wieku 14 lat nauczył się rzemiosła rzeźbiarskiego w warsztacie swojego ojca. Aby pogłębić swoje umiejętności, Strobl studiował rzeźbę u profesora Sebastiana Cosamale w Todi we Włoszech. Następnie odbył liczne podróże na Bliski Wschód, do Indii i na Kretę, gdzie odkrył korzenie mitologii greckiej, co stanowiło dla artysty trwałą inspirację do tworzenia rzeźb.
Strobl przez długi czas eksperymentował z różnymi technikami i materiałami. Jednak rzeźba w kamieniu stopniowo stała się głównym przedmiotem jego twórczości artystycznej. W 1997 roku ostatecznie powrócił do drewna jako środka wyrazu. Jednak nie używa już noża rzeźbiarskiego, lecz elektryczną piłę łańcuchową, dzięki której tworzy swoje obiekty z niesamowitą precyzją, jak nikt inny.
Twórczość Strobl obejmuje rzeźby z drewna, marmuru i kamienia. Ponadto stworzył serię ekspresyjnych cykli obrazów na płótnie i rysunków. Od połowy lat 80. jego prace są regularnie prezentowane na wystawach w Niemczech i Austrii. Jego rzeźby są prezentowane w przestrzeni publicznej („Kunst am Bau”) na budynkach w Monachium, Hanowerze i Austrii. Strobl występował również w pokazach rzeźbienia piłą łańcuchową, m.in. w pawilonie austriackim na EXPO 2000 w Hanowerze i Ahrensburgu (2001), gdzie przedstawił włoskiego rzeźbiarza Bruno Bruni.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.