Rzeźba "Wenus", wersja z brązu
Rzeźba "Wenus", wersja z brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | pieczęć odlewni | certyfikat | edycja w brązie | wymiary wraz z postumentem 31 x 10 x 10 cm (wys./szer./gł.) | waga 3,3 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Wenus", wersja z brązu
W magii chwili: Roman Johann Strobl (ur. 1951) czerpie inspirację dla kobiecego aktu z żalu nad przemijaniem. Tworząc formy, które są odporne na zmiany, uchwycił piękno chwili. Niewątpliwe klasyczne wykształcenie włoskiej szkoły doprowadziło urodzonego w Austrii artystę do figuratywnej wirtuozerii, którą umiejętnie łączy z przyjemną przyziemnością.
Rzeźba "Wenus":
Edycja w brązie. Odlana metodą traconego wosku. Limitowana edycja 199 egzemplarzy. Numerowana, sygnowana i oznaczona pieczęcią odlewni. Z certyfikatem. Na wysokiej jakości akrylowej podstawie. Wymiary wraz z podstawą 31 x 10 x 10 cm (wys./szer./wys.). Waga 3,3 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Alles wunderbar.
O Roman Johann Strobl
Urodzony w 1951 roku austriacki rzeźbiarz
Rzeźbiarz i malarz Roman Johann Strobl, mieszkający w Going am Wilden Kaiser, zasłynął wśród kolekcjonerów sztuki i właścicieli galerii przede wszystkim dzięki swoim drewnianym rzeźbom, które są filigranowe, ekspresyjne i radosne w swojej dynamice. Zwrócił na siebie uwagę opinii publicznej między innymi dzięki przeprojektowaniu niemieckiej nagrody filmowej „Lola” oraz portretom byłego kanclerza Niemiec Gerharda Schrödera.
Austriacki artysta urodził się w 1951 roku i dorastał w tradycyjnej rodzinie rzeźbiarzy. Już w wieku 14 lat nauczył się rzemiosła rzeźbiarskiego w warsztacie swojego ojca. Aby pogłębić swoje umiejętności, Strobl studiował rzeźbę u profesora Sebastiana Cosamale w Todi we Włoszech. Następnie odbył liczne podróże na Bliski Wschód, do Indii i na Kretę, gdzie odkrył korzenie mitologii greckiej, co stanowiło dla artysty trwałą inspirację do tworzenia rzeźb.
Strobl przez długi czas eksperymentował z różnymi technikami i materiałami. Jednak rzeźba w kamieniu stopniowo stała się głównym przedmiotem jego twórczości artystycznej. W 1997 roku ostatecznie powrócił do drewna jako środka wyrazu. Jednak nie używa już noża rzeźbiarskiego, lecz elektryczną piłę łańcuchową, dzięki której tworzy swoje obiekty z niesamowitą precyzją, jak nikt inny.
Twórczość Strobl obejmuje rzeźby z drewna, marmuru i kamienia. Ponadto stworzył serię ekspresyjnych cykli obrazów na płótnie i rysunków. Od połowy lat 80. jego prace są regularnie prezentowane na wystawach w Niemczech i Austrii. Jego rzeźby są prezentowane w przestrzeni publicznej („Kunst am Bau”) na budynkach w Monachium, Hanowerze i Austrii. Strobl występował również w pokazach rzeźbienia piłą łańcuchową, m.in. w pawilonie austriackim na EXPO 2000 w Hanowerze i Ahrensburgu (2001), gdzie przedstawił włoskiego rzeźbiarza Bruno Bruni.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.