Porcelanowa rzeźba "Cheek to Cheek" (mała wersja)
Porcelanowa rzeźba "Cheek to Cheek" (mała wersja)
Szybkie informacje
porcelana + drewno | całkowity rozmiar 23,5 x 16 x 9,5 cm (wys./szer./gł.)
Szczegółowy opis
Porcelanowa rzeźba "Cheek to Cheek" (mała wersja)
Muzyka, intymność i radość. Słynny brazylijski neo-pop wykonany z porcelany, ręcznie zdobiony. Wymiary wraz z drewnianym cokołem 23,5 x 16 x 9,5 cm (wys./szer./gł.).
Opinie klientów
O Romero Britto
Romero Britto: Zawsze słońce w sercu
Swoimi wielobarwnymi, radosnymi obrazami i rzeźbami brazylijski artysta, urodzony w 1963 roku, wypełnia życie wielu swoich kolekcjonerów radością i nadzieją. Romero Britto może zaliczać do swoich klientów takie sławy jak Steffi Graf i André Agassi, a także aktorów, klan Kennedy'ego czy Baracka Obamę. Nic dziwnego, ponieważ dzieła artysty pop-artu nawiązują bezpośrednio do pionierów tego stylu, Roya Lichtensteina i Andy'ego Warhola.
Pop-art rozwinął się na początku lat 60. jako przeciwieństwo powojennego ekspresjonizmu abstrakcyjnego i wykorzystywał elementy codziennego życia oraz prosty język form komiksów. Codzienne życie zostaje podniesione do rangi dzieła sztuki.
Za pomocą czarnych ram wokół kolorowych powierzchni Romero Britto stylizuje temat obrazu do precyzyjnych postaci, które bez iluzji głębi lub plastyczności żyją dzięki swojej kolorowości i bezpośrednio przemawiają do uczuć widza. Powierzchnie kolorowe projektuje za pomocą geometrycznych wzorów, takich jak linie, koła i kreskowania. W ten sposób zachowują one cechy komiksu i opowiadają każdemu widzowi fantazyjne historie.
Jak żaden inny artysta, Britto współpracuje z wpływowymi markami, takimi jak Audi, BMW, Absolut-Vodka, Apple, Pepsi i Disney. Życiowe przesłanie jego figlarnych obrazów pomaga artyście w pracy z wieloma fundacjami, które wspiera poprzez założoną w 2007 roku „Britto Foundation”. Dzieła Britto są obecnie sprzedawane za kilkadziesiąt tysięcy euro.
Produkt ceramiczny wykonany z kaolinu, kwarcu i skalenia.
Porcelana jest formowana przez toczenie lub prasowanie, a obiekty figuratywne są odlewane. Złożone obiekty muszą być odlewane w oddzielnych etapach i sekcjach, a następnie „montowane”. Po formowaniu elementy są suszone i poddawane wstępnemu wypalaniu w temperaturze około 900°C. Następnie nakładana jest glazura i wypalana w temperaturze od 1240°C do 1445°C. W renomowanych manufakturach porcelana jest malowana ręcznie, a każdy kolor jest wypalany indywidualnie w ściśle określonych tolerancjach temperaturowych.
Porcelana została wynaleziona w Chinach i rozpowszechniła się w Europie od XVI wieku. Pierwsza europejska fabryka porcelany została założona w Miśni w Niemczech w 1710 roku.
Inne znane europejskie fabryki porcelany to Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. Każda z fabryk oznacza swoje produkty osobistymi pieczęciami porcelanowymi, aby wskazać ich pochodzenie.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.