Zdjęcie "Nowy Jork II" (2007)
Zdjęcie "Nowy Jork II" (2007)
Szybkie informacje
limitowane, łącznie 6 kopii | zdjęcie laminowane za akrylem | rozmiar 93 x 140 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Zdjęcie "Nowy Jork II" (2007)
Prace Sabine Wild pokazują jej własne spojrzenie na architekturę metropolii, takich jak Nowy Jork. Fotografia to dopiero początek, ponieważ później Wild cyfrowo edytuje zdjęcie, rozmywa kontury, zmienia kolory i dodaje pionowe i poziome paski i linie. Cyfrowa edycja sprawia wrażenie, jakby budynki zostały rozłożone na poszczególne części - a jednak typowy charakter motywu nigdy nie został utracony.
Zdjęcie laminowane za akrylem, 2007. Limitowana edycja 5 kopii + 1 kopia A.P. Rozmiar 93 x 140 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Sabine Wild
Sabine Wild urodziła się w 1962 roku w Padwie we Włoszech i ukończyła studia magisterskie na różnych niemieckich uniwersytetach, m.in. w Bielefeldzie, Münsterze, Kolonii i Berlinie. Jest fotografką par excellence. Jeden z koneserów jej twórczości opisuje ją w następujący sposób: „To, co Sabine Wild tworzy w zakresie rozwiązań formalnych i impresjonistycznych ujęć, dematerializacji i gier światła, ma charakter dekoracyjny w najlepszym tego słowa znaczeniu. Sabine Wild jest w trakcie tworzenia nowego nurtu artystycznego, ściśle związanego z fotografią, ale nasyconego siłą malarstwa”.
Pomiędzy rzeczywistością a fikcją: Sabine Wild przedstawia w swoich pracach własne spojrzenie na przykład na architekturę metropolii, takich jak Nowy Jork, Szanghaj, Hongkong, Berlin czy Dubaj. Zdjęcie jest dla niej zawsze tylko punktem wyjścia do tworzenia fascynujących portretów miast, ponieważ Wild następnie modyfikuje zdjęcia cyfrowo, rozmywa kontury, zmienia kolory oraz dodaje pionowe i poziome pasy i linie. Dzięki cyfrowej obróbce wydaje się niemal, jakby budynki zostały rozłożone na poszczególne części – a jednak artystka nigdy nie traci typowego charakteru motywów.
Proces tworzenia obrazów poprzez działanie światła, który stał się powszechnie znany w 1839 roku. Fotografia szybko stała się podstawą rozwijającego się przemysłu obrazowego, który zepchnął na bok ręcznie produkowane zdjęcia, obrazy i rysunki.
Malarstwo awangardowe przyjęło elementy formy fotograficznej, aby przywrócić obrazowi należne mu znaczenie. W latach 20. wielu awangardowych malarzy poświęciło się fotografii. Dzięki swoim zdjęciom i fotomontażom, zwanym "rayographs", amerykański malarz Man Ray opracował nowe środki wyrazu w sztuce nowoczesnej.
Pop-art lat 60. urozmaicił i wyalienował fotografię publiczną za pomocą środków technicznych. Amerykański artysta pop Andy Warhol (1928-1987) jest najbardziej znanym mistrzem tego ruchu artystycznego ze swoimi obrazami i seriami obrazów stworzonymi w ten sposób.