Obraz „Halucynogenny torero” (1968-70), oprawiony
Obraz „Halucynogenny torero” (1968-70), oprawiony
Szybkie informacje
edycja limitowana, 499 egzemplarzy | numerowany certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | lakier artystyczny | na blejtramie | oprawione | wymiary 72 x 56 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz „Halucynogenny torero” (1968-70), oprawiony
Obraz stanowi połączenie różnych elementów z okresu paranoiczno-krytycznego w twórczości Dalíego. Dalí przedstawia siebie jako zamyślonego chłopca w lewym górnym rogu. Klasyczną grecką Wenus, symbolizującą miłość wolną od grzechu pierworodnego, umieszcza na arenie walk byków, gdzie miłość zmaga się ze współczesną nauką. Jednak miłość zwycięża.
Oryginał: Muzeum Dalíego, St. Petersburg, Floryda.
Nasza wysokiej jakości reprodukcja dzieła sztuki jest wykonywana ręcznie w opatentowanym procesie na płótnie artystycznym i tradycyjnie naciągnięta na drewnianą ramę napinającą. Powierzchnia motywu o wyczuwalnej i widocznej strukturze lnu oraz dodatkowo ręcznie nakładanej fakturze pędzla podkreśla efekt przypominający obraz malarski. Na koniec obraz jest zabezpieczony lakierem artystycznym. Edycja limitowana do 499 egzemplarzy, z numerowanym certyfikatem na odwrocie. W ręcznie wykonanej ramie galeryjnej z prawdziwego drewna. Wymiary 72 x 56 cm (wys./szer.). © Fundacja Salvadora Dalí „Gala – Salvador Dalí”, Siae 2004
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Bin von Qualität und Seriosität beeindruckt
O Salvador Dalí
1904-1989 - hiszpański artysta stulecia, główny przedstawiciel surrealizmu
Jego prowokacje szokowały świat sztuki, a jego wizje zachwycały tłumy. Salvador Dalí był bez wątpienia jedną z najbardziej barwnych postaci w historii sztuki. Niezależnie od tego, czy jako malarz, grafik, ilustrator, rzeźbiarz, scenograf czy pisarz - Dalí zawsze podążał nowymi ścieżkami i wyznaczał standardy dla obecnych i przyszłych pokoleń.
Dla Salvador Dalí malarstwo jest wizualizacją jego fantazji, inspirowanej rzeczywistością stworzoną przez niego samego. Dla niego sny i halucynacje są prawdziwym światem. Tematyka jego dzieł jest naznaczona ciągłą introspekcją i wpływem psychoanalizy Freuda.
Główny przedstawiciel surrealizmu werystycznego rozpoczął naukę w Akademii w Madrycie, ale został z niej wydalony z powodu swojego buntowniczego zachowania. Nadal jednak studiował obrazy dawnych mistrzów, których motywy odnajdują się w jego własnych dziełach. Jego wczesna twórczość charakteryzuje się wpływami kubizmu i włoskiego futuryzmu.
Dzięki pośrednictwu Miró w 1928 roku dołączył do kręgu surrealistów. Tam poznał Galę, muzę surrealistów. Została ona jego partnerką życiową i modelką wielu obrazów.
Ten wszechstronny artysta zajmował się nie tylko malarstwem i rzeźbą, ale także filmem. W 1929 roku wraz z Buñuelem stworzył film „Psy andaluzyjskie”. Rok później ukazała się jego pierwsza książka, w której wyjaśnił swoją „paranoiczną metodę krytyczną”.
W 1940 roku Dalí wyjechał na osiem lat do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował głównie w branży modowej i reklamowej. Po powrocie do Hiszpanii wyznawał katolicyzm i coraz częściej wprowadzał do swoich dzieł motywy religijne i mitologiczne.
Dziwaczne formy i postacie w jego obrazach często odbiegają od rzeczywistości i łączą się z absurdalnymi kombinacjami przedmiotów, tworząc fantastyczny świat snów. Mimo wszystko charakteryzują się one jednak zadziwiającym realizmem. Dla Salvadora Dalí istotnym elementem jego sztuki i zachowania była inscenizowana prowokacja.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch w sztuce współczesnej, który rozwinął się w Europie i Ameryce. Podążając za psychoanalitycznymi teoriami Sigmund Freud, poszukuje rzeczywistej rzeczywistości w podświadomości. Surrealizm wykorzystuje sny i odurzające doświadczenia, a także stany hipnotyczne jako źródło inspiracji artystycznej.
Znani artyści i rzeźbiarze tego ruchu to Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró i René Magritte.