Obraz "Homme Figuier" (1969)
Obraz "Homme Figuier" (1969)
Szybkie informacje
limitowany, łącznie 420 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | kolorowa litografia i sucha igła | oferta tutaj: egzemplarze IV/XXXV na japońskim papierze | oprawiony | rozmiar 93 x 74 cm
Szczegółowy opis
Obraz "Homme Figuier" (1969)
W 1969 roku szwajcarski dziennikarz Jean Schneider zlecił Daliemu przekształcenie XIX-wiecznych ilustracji botanicznych w coś bardziej ekscytującego. Rezultatem była seria humorystycznych, czasem erotycznych prac, które uczłowieczają przedstawione owoce.
Kolorowa litografia i akwaforta suchorytnicza na podstawie gwaszu, 1969. Nakład: 35 egzemplarzy na papierze czerpanym Rives i papierze japońskim, numerowanych od 1/35 do 35/35 i od I/XXXV do XXXV/XXXV, 150 egzemplarzy na papierze Auvergne, numerowanych od I/CL - CL/CL, 200 egzemplarzy na papierze Rives, numerowanych od 1/200 - 200/200 + kilka egzemplarzy E.A., sygnowanych odręcznie. Oferowany tutaj: egzemplarz IV/XXXV. Michler/Löpsinger catalogue raisonné 345. Rozmiar motywu 57 x 37 cm. Rozmiar arkusza 76 x 56,8 cm. Rozmiar w ramie ze szkłem antyrefleksyjnym 93 x 74 cm, jak pokazano.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Salvador Dalí
1904-1989 - hiszpański artysta stulecia, główny przedstawiciel surrealizmu
Jego prowokacje szokowały świat sztuki, a jego wizje zachwycały tłumy. Salvador Dalí był bez wątpienia jedną z najbardziej barwnych postaci w historii sztuki. Niezależnie od tego, czy jako malarz, grafik, ilustrator, rzeźbiarz, scenograf czy pisarz - Dalí zawsze podążał nowymi ścieżkami i wyznaczał standardy dla obecnych i przyszłych pokoleń.
Dla Salvador Dalí malarstwo jest wizualizacją jego fantazji, inspirowanej rzeczywistością stworzoną przez niego samego. Dla niego sny i halucynacje są prawdziwym światem. Tematyka jego dzieł jest naznaczona ciągłą introspekcją i wpływem psychoanalizy Freuda.
Główny przedstawiciel surrealizmu werystycznego rozpoczął naukę w Akademii w Madrycie, ale został z niej wydalony z powodu swojego buntowniczego zachowania. Nadal jednak studiował obrazy dawnych mistrzów, których motywy odnajdują się w jego własnych dziełach. Jego wczesna twórczość charakteryzuje się wpływami kubizmu i włoskiego futuryzmu.
Dzięki pośrednictwu Miró w 1928 roku dołączył do kręgu surrealistów. Tam poznał Galę, muzę surrealistów. Została ona jego partnerką życiową i modelką wielu obrazów.
Ten wszechstronny artysta zajmował się nie tylko malarstwem i rzeźbą, ale także filmem. W 1929 roku wraz z Buñuelem stworzył film „Psy andaluzyjskie”. Rok później ukazała się jego pierwsza książka, w której wyjaśnił swoją „paranoiczną metodę krytyczną”.
W 1940 roku Dalí wyjechał na osiem lat do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował głównie w branży modowej i reklamowej. Po powrocie do Hiszpanii wyznawał katolicyzm i coraz częściej wprowadzał do swoich dzieł motywy religijne i mitologiczne.
Dziwaczne formy i postacie w jego obrazach często odbiegają od rzeczywistości i łączą się z absurdalnymi kombinacjami przedmiotów, tworząc fantastyczny świat snów. Mimo wszystko charakteryzują się one jednak zadziwiającym realizmem. Dla Salvadora Dalí istotnym elementem jego sztuki i zachowania była inscenizowana prowokacja.
Dziedzina sztuk graficznych obejmująca przedstawienia artystyczne, które są reprodukowane za pomocą różnych technik drukarskich.
Techniki drukarskie obejmują między innymi drzeworyt, miedzioryt, akwafortę, litografię, serigrafię.