Obraz „Medytująca róża” (1958), oprawiony
Obraz „Medytująca róża” (1958), oprawiony
Szybkie informacje
ars mundi – edycja ekskluzywna | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | lakier artystyczny | na blejtramie | oprawione | Wymiary: 72 x 61 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz „Medytująca róża” (1958), oprawiony
Dalí chętnie czerpał inspirację ze starożytnych mitów w swoich obrazach. W mitologii greckiej bogini miłości, Afrodyta, narodziła się wraz z krzewem białych róż z morskiej piany. Róża nabrała czerwonego koloru dopiero w wyniku cudzołóstwa Afrodyty z pięknym Adonisem. W drodze do umierającego kochanka Afrodyta nadepnęła na kolce róży i swoją krwią zabarwiła białe róże na czerwono. Tak więc biała róża oznacza czystość miłości, podczas gdy czerwona symbolizuje pożądanie i namiętność. Jednak symbol róży oznacza miłość i tajemnicę. „„Sub rosa” („pod różą”) – tak w średniowieczu mówiono, chcąc powiedzieć coś w tajemnicy. W ten sposób róża stała się znakiem tajnych stowarzyszeń i tajemnicy – nie jest więc przypadkiem, że róża unosi się nad światem Dalíego...
Oryginał: Kolekcja państwa Arnolda i pani Grant, Nowy Jork.
Wysokiej jakości reprodukcja wykonana techniką Fine Art Giclée, ręcznie wykonana na płótnie artystycznym ze 100% bawełny i tradycyjnie naciągnięta na prawdziwą drewnianą ramę, tak jak oryginalny obraz. Powierzchnia motywu charakteryzuje się delikatną strukturą płótna, którą można wyczuć i zobaczyć, a która została ręcznie pokryta lakierem. Szlachetna rama z litego drewna dopełnia wyrafinowany wygląd całości. Wymiary 72 x 61 cm (wys./szer.). Wyłącznie w ars mundi. © Fundacja Salvadora Dalí Gala – Salvador Dalí, Siae 2004
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wie immer gute Qualität und Kaufabwicklung
Bild pass perfekt an den vorgesehenen Platz, und gefällt uns sehr gut. Es war gut und sorgfältig eingepackt, die nötigen Versandpapiere waren dabei.
Das Bild wurde zu meiner vollsten Zufriedenheit in dem angegebenen Lieferzeitraum von 14 Tagen angeliefert. Eine evtl. Beschädigung war nicht zu erkennen. Es entfaltet an der Wand in der wirklich guten Qualität eine außerordentliche Wirkung. Ich betrachte es immer wieder gerne.
Schönes Bild. Sehr ausdrucksstarker Dali.
Die Rahmen waren frueher bei ArsMundi interessanter.
klasse
Toll. Sieht klasse aus.
O Salvador Dalí
1904-1989 - hiszpański artysta stulecia, główny przedstawiciel surrealizmu
Jego prowokacje szokowały świat sztuki, a jego wizje zachwycały tłumy. Salvador Dalí był bez wątpienia jedną z najbardziej barwnych postaci w historii sztuki. Niezależnie od tego, czy jako malarz, grafik, ilustrator, rzeźbiarz, scenograf czy pisarz - Dalí zawsze podążał nowymi ścieżkami i wyznaczał standardy dla obecnych i przyszłych pokoleń.
Dla Salvador Dalí malarstwo jest wizualizacją jego fantazji, inspirowanej rzeczywistością stworzoną przez niego samego. Dla niego sny i halucynacje są prawdziwym światem. Tematyka jego dzieł jest naznaczona ciągłą introspekcją i wpływem psychoanalizy Freuda.
Główny przedstawiciel surrealizmu werystycznego rozpoczął naukę w Akademii w Madrycie, ale został z niej wydalony z powodu swojego buntowniczego zachowania. Nadal jednak studiował obrazy dawnych mistrzów, których motywy odnajdują się w jego własnych dziełach. Jego wczesna twórczość charakteryzuje się wpływami kubizmu i włoskiego futuryzmu.
Dzięki pośrednictwu Miró w 1928 roku dołączył do kręgu surrealistów. Tam poznał Galę, muzę surrealistów. Została ona jego partnerką życiową i modelką wielu obrazów.
Ten wszechstronny artysta zajmował się nie tylko malarstwem i rzeźbą, ale także filmem. W 1929 roku wraz z Buñuelem stworzył film „Psy andaluzyjskie”. Rok później ukazała się jego pierwsza książka, w której wyjaśnił swoją „paranoiczną metodę krytyczną”.
W 1940 roku Dalí wyjechał na osiem lat do Stanów Zjednoczonych, gdzie pracował głównie w branży modowej i reklamowej. Po powrocie do Hiszpanii wyznawał katolicyzm i coraz częściej wprowadzał do swoich dzieł motywy religijne i mitologiczne.
Dziwaczne formy i postacie w jego obrazach często odbiegają od rzeczywistości i łączą się z absurdalnymi kombinacjami przedmiotów, tworząc fantastyczny świat snów. Mimo wszystko charakteryzują się one jednak zadziwiającym realizmem. Dla Salvadora Dalí istotnym elementem jego sztuki i zachowania była inscenizowana prowokacja.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch w sztuce współczesnej, który rozwinął się w Europie i Ameryce. Podążając za psychoanalitycznymi teoriami Sigmund Freud, poszukuje rzeczywistej rzeczywistości w podświadomości. Surrealizm wykorzystuje sny i odurzające doświadczenia, a także stany hipnotyczne jako źródło inspiracji artystycznej.
Znani artyści i rzeźbiarze tego ruchu to Max Ernst, Salvador Dali, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró i René Magritte.