Obraz "Forest Stream" (2025) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Forest Stream" (2025) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 65 x 85 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Forest Stream" (2025) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2025, podpisany przez artystę. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 60 x 80 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w naturalnym kolorze. Rozmiar 65 x 85 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Sibylle Bross
Dla niemieckiej artystki Sibylle Bross malarstwo jest procesem niezwykle intuicyjnym, dynamicznym i bardzo osobistym. Jej dorobek obejmuje ekspresyjne i bogate kolorystycznie portrety, akty, pejzaże, obrazy przedstawiające ludzi oraz martwe natury – czasem pełne mocy i impulsywne, a czasem delikatne i harmonijne.
Bross czerpie inspirację do swoich prac z osobistych doświadczeń i wrażeń. „Mogę przekazać tylko to, czego naprawdę intensywnie doświadczam. Muszę być tak głęboko zanurzona w chwili pracy, że czuję i słyszę wyłącznie samą siebie”. Rozpoczynając pracę nad obrazem, najpierw tworzy abstrakcyjne i niemal chaotyczne struktury za pomocą odważnych pociągnięć pędzla. Dopiero w dalszym toku pracy obraz nabiera konkretnych kształtów. „Kolor i rytm są motorami budowania obrazu” – mówi Bross. Jedno z jej dzieł jest kompletne dopiero wtedy, gdy oddaje pożądany nastrój, gdy „nastrój przybrał formę”. I choć Sibylle Bross wkłada w swoje prace wiele z siebie, wydaje się, że obrazy te nadal pozostawiają miejsce na odczucia odbiorców. „Chcę, aby widzowie zanurzyli się w moich obrazach”.
Bross tworzy głównie przy użyciu farb olejnych na płótnie, ale również farb akrylowych, akwareli oraz kredy i ołówka na papierze. Wybór techniki zależy od konkretnego tematu i zamierzonych efektów.
Sibylle Bross, urodzona w 1959 roku, ukończyła studia artystyczne w École des Beaux-Arts w Paryżu oraz w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Stuttgarcie w Niemczech. Swoje prace zaczęła wystawiać w wieku około 25 lat i od tego czasu regularnie prezentuje je na wystawach krajowych i międzynarodowych. Jej twórczość została już uhonorowana licznymi nagrodami, stypendiami i wyróżnieniami w kraju i za granicą. Oprócz malarstwa zajmuje się projektami książkowymi i filmowymi oraz dzieli się swoją wiedzą podczas kursów i warsztatów.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.