Rzeźba "Czytająca kobieta", brąz
Rzeźba "Czytająca kobieta", brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | z monogramem | ze znakiem jakości | z certyfikatem | z brązu | cyzelowana | polerowana | patynowana | wymiary ok. 20 x 8 x 15 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 2,2 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Czytająca kobieta", brąz
Napięty spokój: "Czytająca kobieta" SIME.
Prace rzeźbiarskie artysty, który znany jest również jako rysownik, poprzedzone są licznymi szkicami, w których dopracowuje on i urozmaica swój motyw aż do momentu, w którym nabierze on "obowiązującego" zarysu. To, co wyróżnia go w tym procesie, widać na przykładzie "Czytającej kobiety". Struktura i dynamika rzeźby doskonale ilustrują "dwuznaczność" procesu czytania: Czytelniczka SIME jest w jakiś sposób zaangażowana w swoją wciągającą lekturę, a jednocześnie w tym samym momencie jest spokojna o siebie.
"Nie ma szczęścia bez książek", mówi Arno Schmidt. Ale dzięki nim czytelniczka SIME zdaje się mówić widzowi, że istnieje, nawet jeśli tylko na chwilę.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 99 egzemplarzy, numerowana, opatrzona monogramem i znakiem odlewni oraz pieczęcią ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary ok. 20 x 8 x 15 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 2,2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O SIME
Malarz i rzeźbiarz SIME, urodzony jako Mladen Simunovic w 1968 roku w Goricy w Chorwacji, należy do młodego pokolenia artystów, którzy już dawno przestali postrzegać kwestię tradycyjnych więzi i nowoczesności jako przeciwstawności. Zamiast tego jego rzeźby pokazują, że „stare” tematy sztuki są dla niego dalekie od wyczerpania: zawsze potrafi on czerpać z nich nowe, odświeżająco subiektywne perspektywy.
SIME kształcił się w Centrum Edukacyjnym Sztuki Użytkowej i Projektowania (1985–1987), a następnie studiował rzeźbę na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu (1988–1993). Lubi tworzyć swoje prace rzeźbiarskie w oparciu o liczne rysunki przygotowawcze. Jest to proces, w którym to, co później przybiera plastyczną formę w glinie, gipsie, drewnie lub brązie, stopniowo „kształtuje się” na papierze rysunkowym.
Jego rzeźby wyróżniają się przede wszystkim klarownymi formami i oszczędną stylistyką. Artysta skupia się wyłącznie na istotnych cechach swoich motywów i abstrahuje ich charakterystyczne elementy. Dzięki temu zawsze zachowuje się naturalność proporcji, a rzeźby emanują dynamiką i estetyką.
SIME mieszka w Monachium jako niezależny rzeźbiarz od 1999 roku i jest członkiem Stowarzyszenia Zawodowego Artystów Plastyków. Otrzymał kilka nagród artystycznych w Chorwacji, a ostatnio miał więcej wystaw w całych Niemczech.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.