Obraz "Plemię II" (2019) (oryginał / unikat), oprawiony w ramę

Oryginalny obraz 2019, sygnowany. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 60 x 90 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna. Rozmiar 65 x 95 cm (wys./szer.).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]

Niemiecka malarka Simone Westphal spogląda z uśmiechem przez ramię, trzymając w dłoni pędzel.

O Simone Westphal

Simone Westphal mieszka i pracuje jako niezależna artystka w Poczdamie i Berlinie w Niemczech. Studiowała sztukę w Kolonii oraz sztuki piękne na Hochschule der Bildenden Künste Saar. Podczas trzyletniego pobytu w Stanach Zjednoczonych nauczyła się w Nowym Meksyku różnych technik związanych z filcem i papierem, które obecnie wykorzystuje w swoich pracach rzeźbiarskich.

Człowiek jest głównym tematem jej obrazów i rzeźb – nawet w jej pejzażach często to właśnie człowiek stanowi punkt odniesienia. Człowiek stanowi również centralny element treści w jej obrazach. Simone Westphal interesuje się „przestrzenią pomiędzy”, tym, co początkowo niewidoczne, tłem historii życia i osobowości. Westphal jest swoją główną bohaterką i w każdym obrazie wyrusza na poszukiwanie sensu. To analityczne zainteresowanie ludźmi wyraźnie widać w jej serii „Regenbilder” (pol.: „Obrazy deszczu”). Deszcz, który pokrywa szkło lub płótno kroplami i smugami, zamazuje widok.

Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.

Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.

Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)

Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.

Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.