Szybkie informacje
karton | wstępnie rowkowany | rozmiar 14 x 11 x 11 cm (wys./szer./gł.)
Szczegółowy opis
SNUG.VASE LOW: "Piet Mondrian - Kompozycja A" (1920)
Od kartonu do wazonu. Ten oryginalny wazon DIY jest prosty do złożenia i złożenia. Połącz go ze szklaną butelką (0,33l) lub szklanką wypełnioną wodą, a następnie po prostu włóż do środka kwiat lub gałązkę. Gotowe! Nawet bez rośliny tekturowe pryzmaty z nadrukiem autentycznej klasycznej sztuki nowoczesnej wyglądają imponująco. Szybko i łatwo dodadzą kolorowe akcenty do domu lub biura.
Wysokiej jakości reprodukcja w 4 kolorach. Arkusz jest wstępnie rowkowany, dołączona jest instrukcja składania. Idealne na prezent. Wymiary w pozycji stojącej 14 x 11 x 11 cm (wys./szer./gł.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
O Piet Mondrian
1872-1944
Trudno sobie wyobrazić, że surowe geometryczne kompozycje Pieta Mondriana miały swoje źródło w malowniczych, filigranowych studiach pejzażowych. W wieku 20 lat, jako student Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie, czuł się bliski impresjonizmowi. W neutralnej Holandii przez długi czas pozostawał wolny od zawirowań pierwszej wojny światowej i mógł podążać za swoją inspiracją oraz studiami teozoficznymi. W jego obrazach pojawiły się pierwsze elementy fowizmu i neoimpresjonizmu.
W Paryżu, który po raz pierwszy odwiedził w 1912 roku, brał udział w kilku „Salons des Indépendants”, gdzie wpłynął na niego kubizm Georgesa Braque'a i Pabla Picassa. Mondrian redukował drzewo do poziomych i pionowych linii, aż czarne, ortogonalne belki podzieliły powierzchnię obrazu, a przestrzenie między nimi wypełnił bielą i podstawowymi kolorami.
Dzięki swojej dogłębnej wiedzy na temat abstrakcji, w 1917 roku współzałożył grupę malarzy, projektantów i architektów „De Stijl” - holenderski odpowiednik niemieckiego „Bauhausu”. W jego obrazach wszystko miało być w równowadze, efekt głębi miał zniknąć, aby pozostała „czysta rzeczywistość”.
Wizjonerski styl Mondriana pozostawił wyraźne ślady w sztuce, projektowaniu i architekturze, również w Nowym Jorku, gdzie artysta ostatecznie wyemigrował w 1940 roku.
