Obraz "Bez tytułu (Mustique) 2012" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Bez tytułu (Mustique) 2012" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginał | sygnowana | akwarela na papierze | oprawiona | passe-partout | szkliwiona | rozmiar 36 x 44 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Bez tytułu (Mustique) 2012" (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginał z 2012 roku, podpisany ręcznie. Akwarela na papierze. Rozmiar motywu/arkusza 23 x 31 cm (wys./szer./wys.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym z fazowanym passe-partout, przeszklony. Rozmiar 36 x 44 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Stefan Szczesny
Urodzony w 1951 roku niemiecki artysta o międzynarodowej renomie
Twórczość Stefana Szczesnego, urodzonego w 1951 roku w Monachium, odcisnęła swoje piętno na sztuce współczesnej. Stypendium w Paryżu, liczne pobyty w Nowym Jorku oraz w Villa Massimo w Rzymie, na południu Francji i na Karaibach wywarły trwały wpływ na jego twórczość.
Szczesny odegrał znaczącą rolę w ruchu „Junge Wilde” (Młodzi Dzikusy), którego członkowie pod koniec lat 70. na nowo odkryli dla siebie ekspresyjne, figuratywne malarstwo. W międzyczasie wypracował niepowtarzalny styl, który emanuje lekkością i radością.
Zainspirowany takimi artystami jak Matisse i Picasso, Szczesny skupia się w swoich obrazach na klasycznych motywach, takich jak akt i martwa natura. W ten sposób artysta odwołuje się do zmysłowego, barwnego realizmu. W jego obrazach natura i kultura łączą się w swojej najbardziej skrajnej formie.
Prace Szczesnego były prezentowane na całym świecie w licznych muzeach, na wystawach indywidualnych i zbiorowych. Szczególnym wydarzeniem była retrospektywa „Métamorphoses méditerranéennes” w Pałacu Papieskim w Awinionie w 2014 roku, na której zaprezentowano ponad 250 eksponatów. Stefan Szczesny jest obecnie jednym z najważniejszych współczesnych artystów w Europie.
Malowanie szkliwionymi akwarelami, które charakteryzują się przezroczystością, dzięki czemu prześwitują głębsze warstwy i powierzchnie malarskie.
Często powierzchnia papieru jest pomijana. Przyczynia się to znacząco do efektu pracy. Akwarela lub akwarela wymaga umiejętnego użycia koloru, ponieważ szybko wysycha, a poprawki są prawie niemożliwe.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.