Obraz "Blue Motion" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Blue Motion" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | olej na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 85 x 65 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Blue Motion" (2023) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Oryginalny obraz 2023, sygnowany na odwrocie. Olej na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 80 x 60 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 85 x 65 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, urodzona w 1962 roku, mieszka i pracuje jako niezależna artystka w Hanowerze w Niemczech. Artystkę szczególnie pociągają wyobrażone krajobrazy wszechświata – cudowne światy natury oraz kosmos z jego morzami chmur.
Głównym obszarem jej twórczości jest malarstwo olejne. Artystka preferuje nakładanie farby warstwami. Efektem są żywe, organiczne struktury i abstrakcyjne eksplozje kolorów – wykraczające daleko poza realizm.
Międzynarodowy sukces przyniosła jej seria prac zatytułowana „Morze chmur”, którą rozpoczęła w 2000 roku. Są to wielkoformatowe obrazy olejne, w których dominują wyobrażone pejzaże. Jej prace są regularnie prezentowane na wystawach w kraju i za granicą. Krytycy chwalą zarówno jej mistrzostwo rzemieślnicze, jak i ekspresję artystyczną. Wielokrotnie podkreślana jest „muzykalność” jej kompozycji kolorystycznych i świetlnych.
Podziela ona wrażliwość na kolory i efekty świetlne z artystą Williamem Turnerem, którego obrazy jej prace czasami przypominają. Ohlendorf nie zajmuje się jednak przedstawianiem abstrakcyjnych wrażeń zmysłowych. Dla niej obraz i fantastyczna, emocjonalna wyobraźnia mają równy rangą. „W rzeczywistości przedstawiam uczucia – są one często zbyt złożone i wielowarstwowe, by dało się je ująć w słowa” – mówi artystka. W ten sposób tworzy swoje nasycone kolorem pejzaże dusz i uczuć, wykorzystując technikę mieszaną, którą sama opracowała.
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.