Obraz "Ocean pożądania 8" (2019) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Obraz "Ocean pożądania 8" (2019) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
oryginalny obraz | sygnowany | akryl na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 30 x 55 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Ocean pożądania 8" (2019) (Oryginalny/Unikatowy egzemplarz), oprawiony w ramę
Jednym z głównych tematów artysty są pejzaże morskie. Nieustannie zmieniające się i ulotne, zawsze tylko migawki. Mimo to obrazy są symbolem ponadczasowości i nieprzemijalności. Przekazują zarówno spokój, jak i ruch.
Jej seria na temat "Ocean pragnień - ocean pełen życzeń" pokazuje naturę w różnych wymiarach. Artystka pokazuje tylko fragmenty, aby dać widzowi przestrzeń do tworzenia osobistych dodatków. Ze względu na zaakcentowane nakładanie farby, rozpylona biała mgiełka morska wydaje się uciekać z obrazu. Poziome linie powierzchni morza załamują się na tle pionowych linii brzegowych, wciągając widza w wyłaniającą się dynamikę obrazu. Oryginalny obraz 2019, podpisany. Akryl na płótnie, naciągnięty na blejtram. Rozmiar ramy noszy 25 x 50 cm (wys./szer.). Oprawiony w ramę z litego drewna w kolorze srebrnym. Rozmiar 30 x 55 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Susanne Pohlmann
Płynie, leci, fruwa - na wielkoformatowych obrazach Susanne Pohlmann widać ruch, który jednocześnie przekazuje widzowi równowagę i swobodę. Za pomocą intensywnych kolorów i pastowatej faktury artystka pokazuje nam swój niepowtarzalny styl: Susanne Pohlmann pracuje na płaszczyźnie, a nie w linii, co sprawia, że jej prace są tak niezwykle interesujące. Przedstawia przedmioty, ale nie w ich rzeczywistej, naturalistycznej formie, lecz tak, jak je postrzega - pokazuje ich wpływ na własne odczucia, czyli w sposób ekspresyjny i poruszający.
Susanne Pohlmann poszukuje tego, co elementarne i niezmienne, za zmiennymi miejscami i sytuacjami. Liczne podróże i spotkania z innymi ludźmi i miejscami pokazały malarce, jak silnie natura i kultura są ze sobą powiązane i wzajemnie się kształtują. Jednoczesne umiejscowienie dynamiki i spokoju w jej obrazach tworzy podstawowy nastrój, który przenosi się również na widza.
Jednym z głównych tematów artystki są pejzaże morskie. Ciągle zmieniające się i ulotne, zawsze będące tylko migawkami, są one jednak symbolem tego, co ponadczasowe i nieprzemijające, i przekazują jednoczesność spokoju i ruchu. W prezentowanej serii na temat „Ocean of Desire - ocean pełen pragnień” pokazane jest doświadczanie natury w jej różnych wymiarach. Artystce zależy na pokazaniu tylko fragmentów, aby umożliwić widzowi indywidualne uzupełnienie obrazu. Dzięki zaakcentowanemu nakładaniu farby, rozpryskująca się biała piana wydaje się wychodzić z obrazu. Poziome linie powierzchni morza łamią się na pionowych liniach brzegu, wciągając widza w dynamikę obrazu.
Niezależna artystka i dyplomowana pedagog Susanne Pohlmann mieszka w Berlinie. Po ukończeniu studiów z zakresu pracy socjalnej i pedagogiki społecznej kontynuowała naukę sztuk pięknych na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Hanowerze w dziedzinie sztuki i projektowania. Oprócz licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych, na których prezentuje swoje prace od 2001 roku, Pohlmann od ponad 30 lat prowadzi liczne kursy malarstwa i wakacyjne oraz oferuje wyjazdy malarskie dla dzieci, młodzieży i dorosłych w kraju i za granicą.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.