Rzeźba "Tancerka" (2019), brąz
Rzeźba "Tancerka" (2019), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 49 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz | patynowana | rozmiar 50 x 17,5 x 10,5 cm (wys./szer./gł.) | waga 10,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Tancerka" (2019), brąz
Thomas Jastram studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Dreźnie. Dzięki swojej koncepcji formy artystycznej rzeźbiarz Jastram umiejętnie wypełnia lukę między starożytnością a nowoczesnością. Udaje mu się sprawić, że charakter motywów jest wyraźnie rozpoznawalny, a jednocześnie nadaje swoim rzeźbom symboliczną treść. Swoją "Tancerkę" rozumie jako symbol radości życia, młodości i piękna.
Rzeźba wykonana z brązu. Ręcznie odlewana metodą traconego wosku, patynowana na zielono-szaro. Limitowana edycja 49 egzemplarzy, numerowanych i sygnowanych. Wymiary całkowite 50 x 17,5 x 10,5 cm (wys./szer./gł.). Cokół: wysokość 2,3 cm, Ø 10,5 cm. Waga 10,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Thomas Jastram
Niezależnie od tego, czy chodzi o portrety, akty czy konie – niemiecki rzeźbiarz Thomas Jastram potrafi podkreślić charakterystyczne cechy swoich motywów w rzeźbach z kamienia, gipsu i brązu. „Zawsze stara się oddać podobieństwo i charyzmę modela w glinie” – mówi o nim jego były profesor, Helmut Heinze.
Jastram, urodzony w Rostocku w 1959 roku, ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Dreźnie w 1985 roku. Od tego czasu pracuje jako niezależny artysta i pełnił szereg funkcji dydaktycznych, m.in. w Technicznej Szkole Sztuki w Hamburgu.
Oprócz udziału w różnych wystawach stworzył liczne dzieła przeznaczone do przestrzeni publicznej, np. fontannę w Ribnitz-Damgarten czy pomnik poświęcony ofiarom nazistowskiego wymiaru sprawiedliwości w Torgau w Saksonii.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.