Rzeźba "Sokół", wersja z brązu
Rzeźba "Sokół", wersja z brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 99 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | edycja z brązu | patynowana | polerowana | rozmiar 12 x 33,5 x 22,5 cm (w/h/d) | waga 4,5 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Sokół", wersja z brązu
Thomas Schöne, urodzony w Westfalii w Niemczech, łączy precyzyjną, realistyczną formę swojej postaci z iskrą idealizmu, która w pewnym sensie tchnie w nią duszę. W swojej sztuce zastanawia się nad walką dobra ze złem. Jego wrażliwość pobudza wszechstronnego artystę do tego technicznego i figuratywnego wyczynu.
Figura z brązu. Patynowana i polerowana ręcznie. Ta limitowana edycja 99 egzemplarzy jest podpisana i indywidualnie numerowana. Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Wymiary 12 x 33,5 x 22,5 cm (w/h/d). Waga 4,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Umwerfend schön!
O Thomas Schöne
Ten wszechstronny artysta urodził się w 1961 roku w Westfalii w Niemczech, a obecnie mieszka w Penzbergu. Już w młodym wieku zyskał szerokie uznanie na europejskiej scenie kulturalnej dzięki ilustracjom do książek oraz wystawom i projektom w Bilbao, San Sebastianie, Düsseldorfie, Gütersloh i Monachium.
Jego twórczość czerpie siłę z wiary chrześcijańskiej, która nieustannie pobudza go do osiągania artystycznej doskonałości. Rzeźby Thomasa Schöne'a charakteryzują się na przykład szczególną pasją, popartą mistrzowską techniką i głęboką wiarą. W ten sposób powstają dzieła o rzadko spotykanej, inspirującej wrażliwości artystycznej. Ten cieszący się międzynarodowym uznaniem rzeźbiarz, grafik i malarz w wyrazisty sposób przedstawia dramat walki między dobrem a złem, światłem a ciemnością, toczącej się w niewidzialnym świecie.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.