Rzeźba "Golfer" (2014), brąz
Rzeźba "Golfer" (2014), brąz
Szybkie informacje
limitowany, 199 egzemplarzy | numerowany | sygnowany | brąz + kamień | ręcznie cyzelowany i ręcznie patynowany | rozmiar 32 x 20 x 12 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 3,6 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Golfer" (2014), brąz
Moment po zamachu - uchwycony w błyszczącym złotym brązie. "Golfista" Torstena Mücke zatrzymuje się w idealnej pozie i spogląda na lecącą piłkę golfową. Niemiecki rzeźbiarz wyraża napięcie i koncentrację ciała sportowca w tej rzeźbie za pomocą zaledwie kilku, ale precyzyjnie dobranych konturów. Mücke zawsze posuwa się do granic abstrakcji w swoim modelowaniu, ale postać i jej przesłanie zawsze pozostają rozpoznawalne. Jej istota zyskuje nawet na sile i staje się uniwersalnym symbolem z wielowarstwowymi możliwościami interpretacji.
Rzeźba wykonana z brązu, cyzelowana i patynowana. Odlana ręcznie w procesie traconego wosku. Na cokole z czarnego granitu. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana i sygnowana. Wymiary wraz z cokołem 32 x 20 x 12 cm (wys./szer./gł.). Rozmiar cokołu 2 x 16 x 12 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 3,6 kg.
O Torsten Mücke
Niemiecki rzeźbiarz Torsten Mücke, urodzony w 1964 roku, czerpie inspirację do swoich symbolicznych rzeźb zarówno z ludzi, jak i ze świata zwierząt. Ten z wykształcenia złotnik i rzeźbiarz pracujący z metalem wypracował bardzo indywidualny język wizualny, w którym redukuje cechy swoich obiektów do tego, co niezbędne. W ten sposób podkreśla ich istotę i pozwala im stać się uniwersalnymi symbolami.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.