Rzeźba "Loreley" (2023), redukcja brązu
Rzeźba "Loreley" (2023), redukcja brązu
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 300 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | znakowana | certyfikat | brązowa | cyzelowana | polerowana | patynowana | redukcja | wymiary ok. 47,5 x 16,5 x 13 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 8 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Loreley" (2023), redukcja brązu
Historia Loreley, czeszącej swoje złote włosy i wabiącej statki na ich zgubę, jest jednym z najbardziej znanych niemieckich mitów. Zyskała światową sławę, najpóźniej w formie piosenki Friedricha Silchera z tekstem Heinricha Heinego ("Nie wiem, co to może znaczyć..."). Historia ta nie jest jednak "bajką z zamierzchłych czasów", jak określił ją Heine. W znanej formie zrodziła się z wyobraźni romantycznego poety Clemensa Brentano i od tego czasu głęboko zakorzeniła się w pamięci kulturowej Niemców. Loreley stało się inspiracją dla wielu dzieł literackich, muzycznych i plastycznych. Dla St. Goarshausen istnieją dobre powody, aby wznosić pomniki Loreley: Uczyniła to miejsce znanym na całym świecie i atrakcyjnym. Jeden posąg stoi u podnóża skały już od dłuższego czasu. Od wiosny 2023 r. stoi drugi, w znacznie bardziej widocznym miejscu, na samym płaskowyżu Loreley. Rzeźba o wysokości 2,20 m jest dziełem berlińskiej rzeźbiarki Valerie Otte, której projekt wygrał krajowy konkurs z późniejszym udziałem publiczności, pokonując ponad 50 innych konkurentów. Valerie Otte przedstawia piękną Loreley w klasycznej pozie na skalnym cokole i wyposaża jej postać w kilka atrybutów z historii Loreley. Jej spływające włosy przypominają rzekę. Jednak artystka w swojej wersji Loreley mniej podkreśla przerażające niebezpieczeństwo, jakie według legendy stanowi dla żeglarzy. Jak sama mówi, stara się pokazać "kobiece spojrzenie na Loreley" - jako kobietę, która opłakuje swojego kochanka i jest "głęboko zagubiona w swoich myślach". Oryginał: 2023, brąz, wysokość 220 cm, płaskowyż skalny Loreley nad środkowym Renem, Nadrenia-Palatynat.
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie rzeźbiona, polerowana i patynowana. Uformowana z oryginału i zmniejszona w rozmiarze (redukcja). Limitowana edycja 300 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i oznaczonych pieczęcią odlewni i ars mundi. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary ok. 47,5 x 16,5 x 13 cm (wys./szer./wys.). Waga ok. 8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
O Valerie Otte
Wgląd w ludzką duszę
Sztukę Otte można opisać jako grę wzroku z daleka, co jest klasycznym opisem rzeźby figuratywnej. Zasada: uważna obserwacja. W swoich pracach artystka przekłada wszystko, co zobaczyła w świecie, na cichą emocję, drobny gest lub chwilę szczerości. Widz „odczytuje” następnie te ślady odlane w brązie i wkrótce nie widzi już zwykłych rzeźb, lecz osobowości. Jest to gra, która uczy – nie tylko o sztuce, ale także o świecie.
Valerie Otte (ur. w 1977 r.) studiowała rzeźbę i historię sztuki w Londynie i Berlinie. Następnie uzyskała dyplom z projektowania produktów w Poczdamie – ta ścieżka doskonale oddaje podejście i wszechstronność jej twórczości.
Twórczość Otte jako rzeźbiarki w jej berlińskiej pracowni ma charakter przede wszystkim figuratywny. Jej figury z brązu rzadko są właściwie portretami (chociaż artystka tworzyła i nadal tworzy niektóre portrety na podstawie modeli). Są to wrażliwe studia postaci o wielkiej głębi emocjonalnej i psychologicznej, które pozwalają widzowi wgląd w ich życie wewnętrzne bez przesadnego „pozowania”, po prostu poprzez cichą sugestię i ledwo dostrzegalny gest. W tym procesie postacie Otte zazwyczaj pozostają w sobie, tak że widz niemal wierzy, iż jest świadkiem intymnej chwili.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.