Rzeźba "Circular - Circling" (2004), brąz
Rzeźba "Circular - Circling" (2004), brąz
Szybkie informacje
limitowana, 9 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz + kamień | patynowana | rzeźba: 62 x 28 x 24 cm (wys./szer./gł.) | postument: 13 x 13 x 7 cm (wys./szer./gł.) | waga 14 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Circular - Circling" (2004), brąz
Rzeźba wykonana z brązu, patynowana na dwa kolory. Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Limitowana edycja 9 egzemplarzy, numerowanych i sygnowanych. Wymiary 62 x 28 x 24 cm (wys./szer./gł.). Cokół wykonany z diabazu, wymiary 13 x 13 x 7 cm (wys. x szer. x gł.). Waga 14 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Volkmar Haase
1930–2012
Jego stalowe rzeźby o wysokości kilku metrów przyniosły niemieckiemu rzeźbiarzowi Volkmarowi Haase światową sławę. Ponad 60 jego dzieł można znaleźć w przestrzeni publicznej niemieckich metropolii. Jego prace są również eksponowane w największych muzeach, takich jak Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku czy Muzeum Lehmbrucka w Duisburgu.
Cechą charakterystyczną „steel-wire walker” jest figlarne połączenie surowych, geometrycznych form z okrągłymi, miękkimi liniami, co nadaje dziełom nieoczekiwaną lekkość. Według Haase’a wiele z jego rzeźb opiera się na jednym punkcie – „punktach zerowych” – z których „wystartują, rozwijają się w górę i kołyszą się w przestrzeni”.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.