Obraz "Delikatne napięcie" (1923), oprawiony w ramę
Obraz "Delikatne napięcie" (1923), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | reprodukcja na Gmund Tactile | oprawiona | szkliwiona | rozmiar 38,5 x 28 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Delikatne napięcie" (1923), oprawiony w ramę
Berlińska Secesja wystawiała jego prace, był członkiem Neue Künstlervereinigung München i współzałożycielem "Blaue Reiter" - Wassily Kandinsky przyczynił się do wielu rewolucji artystycznych początku XX wieku.
Około 1913 roku ostatecznie rozstał się z reprezentacjonizmem w malarstwie i ostatecznie całkowicie porzucił świat sztuki przedmiotów. Zamiast tego skoncentrował się na elementach graficznych, konstrukcjach i kompozycjach (kolorystycznych). "Dziesięć spojrzeń na płótno, jedno na paletę i pół spojrzenia na naturę" - tak opisał swoją metodę pracy, którą teoretycznie poparł w swoim słynnym piśmie Bauhausu "Point and Line to Plane" w 1926 roku.
Oryginał: 1923, akwarela i tusz na papierze, 35,5 x 25 cm (wys./szer./wys.), Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt.
Szczegółowa reprodukcja na ręcznie wykonanym, ciężkim papierze Gmund Tactile o gramaturze 250 g, w ramie z litego drewna w kolorze srebrnym, szkliwiona. Rozmiar 38,5 x 28 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Ten obiekt jest częścią następujących zestawów
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Benutzerfreundliche Internetseite
Schnelle Lieferung
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
Im zweiten Anlauf hat es geklappt.
Wariant ramy: oprawione
Gute Qualität, ich wünsche mir allerdings ein größeres Format.
Wariant ramy: oprawione
Ein wunderschönes Werk was mir richtig Freude macht mich jedoch auch schon wieder verleitet die anderen drei Bilder auch noch zu erwerben
O Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakcyjny ekspresjonista, współzałożyciel grupy artystycznej „Der blaue Reiter”
Kandinsky jak nikt inny napisał „alfabet sztuki XX wieku”. W swojej abstrakcyjnej malarstwie wydobywał pierwotną siłę koloru i kompozycji, nie rozpraszając uwagi przedstawianiem przedmiotów. Jego zdaniem tajemnicę ŻYCIA można było uchwycić i przedstawić jedynie poprzez abstrakcyjne zderzenie koloru i formy graficznej.
Wassily Kandinsky urodził się w 1866 roku w Moskwie, a zmarł w 1944 roku w Neuilly-sur-Seine we Francji. Ekonomista i doktor prawa w 1896 roku zdecydował się ostatecznie na karierę artystyczną i przeniósł się do Monachium, gdzie rozpoczął studia artystyczne. W założonej przez niego w 1901 roku szkole malarskiej „Phalanx” poznał swoją późniejszą partnerkę z monachijskich lat, Gabriele Münter. Liczne podróże po Europie i do Tunisu wpłynęły na jego możliwości ekspresji artystycznej dzięki różnorodnym wrażeniom. W 1909 roku Gabriele Münter nabyła dom w Murnau, co spowodowało dłuższy pobyt w tej górskiej miejscowości i w Monachium.
Wczesne obrazy Kandinsky'ego z okresu monachijskiego pozostawały pod wpływem secesji i rosyjskiej sztuki ludowej, której bajkowe motywy długo pozostawały obecne w jego twórczości. Obrazy malowane pod szkłem współzałożyciela „Neuen Künstlervereinigung München” (Nowe Stowarzyszenie Artystów w Monachium) z 1909 roku i „Blauer Reiter” (Błękitny Jeździec) z 1911 roku odzwierciedlają wrażenia Kandinsky'ego związane z ludową tradycją artystyczną Bawarii.
Podczas I wojny światowej Rosjanin ponownie przebywał w Moskwie. W 1922 roku powrócił do Niemiec i odegrał decydującą rolę w działalności Bauhausu w Weimarze i Dessau. Ostatecznie jednak Kandinsky przeniósł się do Paryża. Od 1933 roku mieszkał wraz z żoną, którą poślubił jeszcze w Rosji, w metropolii nad Sekwaną aż do końca życia.
Spotkanie z rosyjskimi konstruktywistami odcisnęło swoje piętno na twórczości Kandinsky'ego poprzez geometryzację i linie, które pozostają w dynamicznej relacji napięcia względem siebie. W swoich pracach teoretycznych przedstawił fundamentalną teorię harmonii sztuki abstrakcyjnej.
Bliskie powiązanie muzyki i malarstwa widz odkrywa nie tylko w jego obrazach, ale podkreśla je również kompozytor Kandinsky: „Kolor jest klawiaturą, oczy są harmoniami, dusza jest instrumentem smyczkowym z wieloma strunami. Artysta jest wirtuozem, który swoimi palcami wprawia duszę w drgania ...”
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.