Obraz "Kręgi w kole" (1923), oprawiony w ramę
Obraz "Kręgi w kole" (1923), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 61 x 59 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Kręgi w kole" (1923), oprawiony w ramę
Obowiązki dydaktyczne Wassily'ego Kandinsky'ego w Bauhausie wymagały uporządkowanej prezentacji jego teoretycznych zasad pracy. Znalazły one wyraz w dziewiątym tomie "Ksiąg Bauhausu", który opublikował w 1926 roku pod tytułem "Punkt i linia do płaszczyzny". Na ponad 200 stronach wyjaśnia podstawy swojego malarstwa i przedstawia swoją logikę kolorów i form, w której na przykład niebieski jest przypisany do koła, żółty do trójkąta ostrokątnego, a czerwony do kwadratu. Ta praca z 1923 roku jest niemal doskonałym przykładem jego pomysłów na harmonię koloru i formy.
Oryginał: Olej na płótnie, Muzeum Sztuki, Filadelfia.
Reprodukcja w Fine Art Giclée bezpośrednio na płótnie artysty i zamontowana na blejtramie. Limitowana edycja 980 egzemplarzy. Oprawiony w srebrną ramę z litego drewna. Rozmiar 61 x 59 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakcyjny ekspresjonista, współzałożyciel grupy artystycznej „Der blaue Reiter”
Kandinsky jak nikt inny napisał „alfabet sztuki XX wieku”. W swojej abstrakcyjnej malarstwie wydobywał pierwotną siłę koloru i kompozycji, nie rozpraszając uwagi przedstawianiem przedmiotów. Jego zdaniem tajemnicę ŻYCIA można było uchwycić i przedstawić jedynie poprzez abstrakcyjne zderzenie koloru i formy graficznej.
Wassily Kandinsky urodził się w 1866 roku w Moskwie, a zmarł w 1944 roku w Neuilly-sur-Seine we Francji. Ekonomista i doktor prawa w 1896 roku zdecydował się ostatecznie na karierę artystyczną i przeniósł się do Monachium, gdzie rozpoczął studia artystyczne. W założonej przez niego w 1901 roku szkole malarskiej „Phalanx” poznał swoją późniejszą partnerkę z monachijskich lat, Gabriele Münter. Liczne podróże po Europie i do Tunisu wpłynęły na jego możliwości ekspresji artystycznej dzięki różnorodnym wrażeniom. W 1909 roku Gabriele Münter nabyła dom w Murnau, co spowodowało dłuższy pobyt w tej górskiej miejscowości i w Monachium.
Wczesne obrazy Kandinsky'ego z okresu monachijskiego pozostawały pod wpływem secesji i rosyjskiej sztuki ludowej, której bajkowe motywy długo pozostawały obecne w jego twórczości. Obrazy malowane pod szkłem współzałożyciela „Neuen Künstlervereinigung München” (Nowe Stowarzyszenie Artystów w Monachium) z 1909 roku i „Blauer Reiter” (Błękitny Jeździec) z 1911 roku odzwierciedlają wrażenia Kandinsky'ego związane z ludową tradycją artystyczną Bawarii.
Podczas I wojny światowej Rosjanin ponownie przebywał w Moskwie. W 1922 roku powrócił do Niemiec i odegrał decydującą rolę w działalności Bauhausu w Weimarze i Dessau. Ostatecznie jednak Kandinsky przeniósł się do Paryża. Od 1933 roku mieszkał wraz z żoną, którą poślubił jeszcze w Rosji, w metropolii nad Sekwaną aż do końca życia.
Spotkanie z rosyjskimi konstruktywistami odcisnęło swoje piętno na twórczości Kandinsky'ego poprzez geometryzację i linie, które pozostają w dynamicznej relacji napięcia względem siebie. W swoich pracach teoretycznych przedstawił fundamentalną teorię harmonii sztuki abstrakcyjnej.
Bliskie powiązanie muzyki i malarstwa widz odkrywa nie tylko w jego obrazach, ale podkreśla je również kompozytor Kandinsky: „Kolor jest klawiaturą, oczy są harmoniami, dusza jest instrumentem smyczkowym z wieloma strunami. Artysta jest wirtuozem, który swoimi palcami wprawia duszę w drgania ...”
Termin określający obrazy i rzeźby oderwane od przedstawień realistycznych, które od około 1910 roku rozprzestrzeniły się w całym zachodnim świecie i częściach świata wschodniego w coraz to nowych odmianach stylistycznych. Za twórcę sztuki abstrakcyjnej uważa się rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky'ego, urodzonego w 1866 roku. Inni ważni przedstawiciele sztuki abstrakcyjnej to K.S. Malewitsch, Piet Mondrian i inni.
Dzieła sztuki abstrakcyjnej
> Obrazy abstrakcyjne
> Rzeźby abstrakcyjne
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.