Zestaw 4 filiżanek do espresso z motywami artysty, porcelana
Zestaw 4 filiżanek do espresso z motywami artysty, porcelana
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | porcelana | pojemność 0,085 l każdy | zalecane mycie ręczne | dostępne tylko w zestawie
Szczegółowy opis
Zestaw 4 filiżanek do espresso z motywami artysty, porcelana
Wysokiej jakości zestaw porcelany ze znanymi dziełami Wassily'ego Kandinsky'ego. Czarne spodki tworzą efektowny kontrast z kolorowymi motywami. Zestaw składa się z motywów "Dominująca krzywa" (1936), "Kręgi w kole" (1923), "Żółty, czerwony, niebieski" (1925) i "Kompozycja VIII" (1923).
Pojemność kubka 0,085 litra. Wysokość filiżanki 5,5 cm. Średnica spodka 12 cm. Można myć w zmywarce, zalecane mycie ręczne. ars mundi Exclusive Edition. Dostępne tylko w zestawie.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
professionelle Abwicklung, Ware wie erwartet, alles top!
Sehr schöne Espressotassen mit heiter stimmenden Kandinsky-Motiven wurden sicher verpackt schnell geliefert.
Einfach toll
O Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakcyjny ekspresjonista, współzałożyciel grupy artystycznej „Der blaue Reiter”
Kandinsky jak nikt inny napisał „alfabet sztuki XX wieku”. W swojej abstrakcyjnej malarstwie wydobywał pierwotną siłę koloru i kompozycji, nie rozpraszając uwagi przedstawianiem przedmiotów. Jego zdaniem tajemnicę ŻYCIA można było uchwycić i przedstawić jedynie poprzez abstrakcyjne zderzenie koloru i formy graficznej.
Wassily Kandinsky urodził się w 1866 roku w Moskwie, a zmarł w 1944 roku w Neuilly-sur-Seine we Francji. Ekonomista i doktor prawa w 1896 roku zdecydował się ostatecznie na karierę artystyczną i przeniósł się do Monachium, gdzie rozpoczął studia artystyczne. W założonej przez niego w 1901 roku szkole malarskiej „Phalanx” poznał swoją późniejszą partnerkę z monachijskich lat, Gabriele Münter. Liczne podróże po Europie i do Tunisu wpłynęły na jego możliwości ekspresji artystycznej dzięki różnorodnym wrażeniom. W 1909 roku Gabriele Münter nabyła dom w Murnau, co spowodowało dłuższy pobyt w tej górskiej miejscowości i w Monachium.
Wczesne obrazy Kandinsky'ego z okresu monachijskiego pozostawały pod wpływem secesji i rosyjskiej sztuki ludowej, której bajkowe motywy długo pozostawały obecne w jego twórczości. Obrazy malowane pod szkłem współzałożyciela „Neuen Künstlervereinigung München” (Nowe Stowarzyszenie Artystów w Monachium) z 1909 roku i „Blauer Reiter” (Błękitny Jeździec) z 1911 roku odzwierciedlają wrażenia Kandinsky'ego związane z ludową tradycją artystyczną Bawarii.
Podczas I wojny światowej Rosjanin ponownie przebywał w Moskwie. W 1922 roku powrócił do Niemiec i odegrał decydującą rolę w działalności Bauhausu w Weimarze i Dessau. Ostatecznie jednak Kandinsky przeniósł się do Paryża. Od 1933 roku mieszkał wraz z żoną, którą poślubił jeszcze w Rosji, w metropolii nad Sekwaną aż do końca życia.
Spotkanie z rosyjskimi konstruktywistami odcisnęło swoje piętno na twórczości Kandinsky'ego poprzez geometryzację i linie, które pozostają w dynamicznej relacji napięcia względem siebie. W swoich pracach teoretycznych przedstawił fundamentalną teorię harmonii sztuki abstrakcyjnej.
Bliskie powiązanie muzyki i malarstwa widz odkrywa nie tylko w jego obrazach, ale podkreśla je również kompozytor Kandinsky: „Kolor jest klawiaturą, oczy są harmoniami, dusza jest instrumentem smyczkowym z wieloma strunami. Artysta jest wirtuozem, który swoimi palcami wprawia duszę w drgania ...”
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Produkt ceramiczny wykonany z kaolinu, kwarcu i skalenia.
Porcelana jest formowana przez toczenie lub prasowanie, a obiekty figuratywne są odlewane. Złożone obiekty muszą być odlewane w oddzielnych etapach i sekcjach, a następnie „montowane”. Po formowaniu elementy są suszone i poddawane wstępnemu wypalaniu w temperaturze około 900°C. Następnie nakładana jest glazura i wypalana w temperaturze od 1240°C do 1445°C. W renomowanych manufakturach porcelana jest malowana ręcznie, a każdy kolor jest wypalany indywidualnie w ściśle określonych tolerancjach temperaturowych.
Porcelana została wynaleziona w Chinach i rozpowszechniła się w Europie od XVI wieku. Pierwsza europejska fabryka porcelany została założona w Miśni w Niemczech w 1710 roku.
Inne znane europejskie fabryki porcelany to Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen, Worcester. Każda z fabryk oznacza swoje produkty osobistymi pieczęciami porcelanowymi, aby wskazać ich pochodzenie.