Rzeźba "Draperia II", wersja z brązu częściowo pozłacana
Rzeźba "Draperia II", wersja z brązu częściowo pozłacana
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | edycja z brązu | patynowana | polerowana | częściowo pozłacana | rozmiar 34,5 x 14 x 11 cm (wys./szer./wys.) | waga 4,9 kg
Wideo
Szczegółowy opis
Rzeźba "Draperia II", wersja z brązu częściowo pozłacana
Kissmer: Tajemnicza aura kobiecej doskonałości Prawdziwa natura ciała jest trójwymiarowa, haptyczna. Właśnie temu poświęcił się artysta Willi Kissmer w swoich pracach rzeźbiarskich. Niewidzialna strona, która tworzy subtelne napięcie w jego obrazach, może być teraz widoczna. Kissmerowi udało się zachować trzeszczący erotyzm motywu dookoła dzięki wrażliwemu, niemal hiperrealistycznemu językowi formy opartemu na jego talencie graficznym. Otulająca tkanina staje się niezbędnym składnikiem wizualnej przyjemności. Kissmer skoncentrował się na ekspresyjnym centrum kobiecego ciała i uczynił z niego bardzo osobistą powierzchnię projekcyjną dla widza. To właśnie sprawia, że prace tego znanego na całym świecie artysty są doskonałe.
Edycja z brązu, częściowo pozłacana. Odlana w procesie traconego wosku, delikatnie patynowana i polerowana. Limitowana edycja 199 egzemplarzy, numerowana i sygnowana. Wymiary 34,5 x 14 x 11 cm (wys./szer./wys.) Waga 4,9 kg. Cokół 3 x 14 x 11 cm (wys./szer./gł.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
O Willi Kissmer
1951–2018
Willi Kissmer urodził się w 1951 roku w Duisburgu w Niemczech. Studiował grafikę pod kierunkiem prof. Hermanna Schardta w Folkwangschule w Essen. W ramach podróży studyjnych odwiedził Włochy, Amerykę Południową i Rosję. W 1987 roku odbył pobyt w Indiach.
Międzynarodowe znaczenie jego twórczości potwierdzają wystawy w Portsmouth, Nowym Jorku, Moskwie, Sankt Petersburgu, Bazylei oraz w Muzeum Lehmbrucka w Duisburgu.
Był utalentowanym mistrzem techniki akwaforty. Z pasją i perfekcją tworzył ekspresyjne dzieła o zmysłowej estetyce i wysublimowanym uroku. Częściowo zasłonięte, częściowo odsłonięte – akty Kissmera fascynują zachwycającym połączeniem ciała i tkaniny, gładkiej skóry i fałd draperii. Niemal fotorealistyczne, a jednak przewyższające migawkę aparatu fotograficznego, dzieła Kissmera to sztuka erotyczna o najwyższym stopniu doskonałości.
Mimo że ten znany na całym świecie artysta pracował na podstawie fotograficznych oryginałów, jego dzieła nie charakteryzują się prostym realizmem fotograficznym. Starannie komponował wykonane wcześniej czarno-białe fotografie, aż do momentu, gdy pozycja modelki i układ jej ubrania – a właściwie każdy najmniejszy szczegół – dokładnie odpowiadały jego wyobrażeniom. Na tej podstawie Kissmer tworzył fotorealistyczne obrazy olejne o dopracowanych szczegółach, w których krok po kroku zbliżał się do „rzeczywistości” kryjącej się za obrazem. Wynikiem tego są obrazy, które w hiperrealistyczny sposób wyolbrzymiają sfotografowaną kompozycję – i które, jako kolorowe obrazy olejne, wydają się znacznie bliższe, dokładniejsze, a przede wszystkim bardziej żywe, niż mogłaby to kiedykolwiek osiągnąć zwykła fotografia.
Prawdziwa natura ciała jest trójwymiarowa i haptyczna. Właśnie temu poświęcił się artysta szczegółów, Willi Kissmer, w swoich pracach rzeźbiarskich. Niewidzialna strona, która tworzy subtelne napięcie w jego obrazach, jest teraz widoczna w jego rzeźbach. Dzięki wrażliwemu, niemal hiperrealistycznemu językowi wizualnemu, opartemu na swoim talencie graficznym, Kissmerowi udaje się zachować elektryzujący erotyzm motywu. Otulająca tkanina staje się niepowtarzalnym akcentem w wizualnej przyjemności. Kissmer skupił się na ekspresyjnym centrum kobiecego ciała i uczynił z niego wysoce osobistą powierzchnię projekcyjną dla widza. To właśnie dzięki temu dzieła tego znanego na całym świecie artysty osiągają doskonałość.
Artysta zmarł w lipcu 2018 roku.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.