Obraz "Canal Grande" (1835), oprawiony w ramę
Obraz "Canal Grande" (1835), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 63 x 80 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Canal Grande" (1835), oprawiony w ramę
Podczas swoich europejskich podróży Turner był szczególnie zafascynowany Wenecją ze względu na kolory i intensywną moc światła. Angielski malarz używał czystych, niezmieszanych kolorów i zestawiał je, aby stworzyć światło. Rezultatem była seria zalanych światłem wedut, w których krajobraz i architektura łączą się w tętniącą życiem powierzchnię.
Oryginał: Olej na płótnie, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
Wspaniale kolorowy, wierny oryginałowi Reprodukowany przy użyciu procesu Fine Art Giclée bezpośrednio na 100% bawełnianym płótnie artysty, zamontowanym na drewnianej ramie blejtramu. Ręcznie wykonana rama z litego drewna, patynowana na srebrny mat. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Rozmiar 63 x 80 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Wariant ramy: oprawione
wunderbare gemälde, habe schon einige bilder gekauft. abwicklung ok
O William Turner
1775-1851
Angielski malarz olejny i akwarelista. Malował głównie pejzaże, obrazy historyczne i marynistyczne.
Już w młodym wieku William Turner osiągnął najwyższą perfekcję techniczną i został powołany do Royal Academy jako jeden z najważniejszych artystów Wielkiej Brytanii, a dziewięć lat później został jej członkiem.
Eksperymenty z nowymi technikami i intensywne studiowanie teorii kolorów Goethego, w połączeniu z licznymi podróżami, spowodowały u Turnera istotną zmianę stylu. Odważnie porzucił ustalone zasady tradycji malarskiej i realizmu przedmiotowego i poświęcił się intensywnym badaniom nad efektami światła i ruchu.
Turner spotkał się z dużą krytyką za swoje całkowicie nowatorskie malarstwo. Jednak jego dokładna obserwacja natury i płynne światło w obrazach wielkiego romantyka utorowały drogę impresjonistom i rozwojowi malarstwa nowoczesnego.
Większość jego dzieł znajduje się w londyńskiej Tate Gallery.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch intelektualny, który rozprzestrzenił się z literatury i filozofii na sztuki wizualne, powstał około 1800 roku, ale nie zdołał stworzyć własnego stylu w sztukach wizualnych.
Sztuka romantyzmu była zdeterminowana przez treść świadomości życia i wywołanych przez nią doznań. Wewnętrzne uczucia i emocje, marzenia i fantazje, świat i natura, siła mitu i dążenie do nieskończoności stały się głównymi tematami. Właściwym królestwem romantyzmu jest malarstwo i rysunek. Na pierwszy plan wysunął się krajobraz, który przedstawiał relacje między ludźmi a naturą, odzwierciedlając jednocześnie stany emocjonalne. Wraz z nowo odkrytym uznaniem dla natury, nastąpiło odnowienie postaw religijnych i powrót do przeszłości, tradycji, historii, starych legend i baśni, a także do sztuki starych mistrzów i epok. Szczególnie w przypadku Niemiec była to sztuka silnie zorientowana narodowo.
Główni przedstawiciele w Niemczech to C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind i grupa artystów nazareńskich. Francuska gałąź romantyzmu, która podążała za innymi tendencjami niż jej niemiecki odpowiednik, jest najlepiej zilustrowana przez sztukę Delacroix.
Romantyzm trwał do około 1830 roku.