Obraz "Plaża Calais" (1830), oprawiony w ramę
Obraz "Plaża Calais" (1830), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 499 egzemplarzy | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 54 x 80 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Plaża Calais" (1830), oprawiony w ramę
Francuskie poissardes zbierające przynętę przy niskiej wodzie. Turner poświęca się tutaj całkowicie przedstawieniu chmur i światła. Przeszklone kolory i szkicowo przedstawione postacie sprawiają, że obraz wydaje się cudownie lekki - pomimo żmudnej pracy rybaczek. Plaża, morze i niebo stają się jedną płaszczyzną. Emocje romantycznego malarza są wyczuwalne w skondensowanych odcieniach kolorów. Turner doszedł do czysto malarskiego poziomu.
Oryginał: Olej na płótnie, Bury Art Gallery and Museum, Lancashire. Fine Art Giclée na bawełnianym płótnie, zamontowany na drewnianej ramie blejtramu. Limitowana edycja 499 egzemplarzy z certyfikatem. W ręcznie robionej złotej ramie studyjnej. Rozmiar 54 x 80 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O William Turner
1775-1851
Angielski malarz olejny i akwarelista. Malował głównie pejzaże, obrazy historyczne i marynistyczne.
Już w młodym wieku William Turner osiągnął najwyższą perfekcję techniczną i został powołany do Royal Academy jako jeden z najważniejszych artystów Wielkiej Brytanii, a dziewięć lat później został jej członkiem.
Eksperymenty z nowymi technikami i intensywne studiowanie teorii kolorów Goethego, w połączeniu z licznymi podróżami, spowodowały u Turnera istotną zmianę stylu. Odważnie porzucił ustalone zasady tradycji malarskiej i realizmu przedmiotowego i poświęcił się intensywnym badaniom nad efektami światła i ruchu.
Turner spotkał się z dużą krytyką za swoje całkowicie nowatorskie malarstwo. Jednak jego dokładna obserwacja natury i płynne światło w obrazach wielkiego romantyka utorowały drogę impresjonistom i rozwojowi malarstwa nowoczesnego.
Większość jego dzieł znajduje się w londyńskiej Tate Gallery.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch intelektualny, który rozprzestrzenił się z literatury i filozofii na sztuki wizualne, powstał około 1800 roku, ale nie zdołał stworzyć własnego stylu w sztukach wizualnych.
Sztuka romantyzmu była zdeterminowana przez treść świadomości życia i wywołanych przez nią doznań. Wewnętrzne uczucia i emocje, marzenia i fantazje, świat i natura, siła mitu i dążenie do nieskończoności stały się głównymi tematami. Właściwym królestwem romantyzmu jest malarstwo i rysunek. Na pierwszy plan wysunął się krajobraz, który przedstawiał relacje między ludźmi a naturą, odzwierciedlając jednocześnie stany emocjonalne. Wraz z nowo odkrytym uznaniem dla natury, nastąpiło odnowienie postaw religijnych i powrót do przeszłości, tradycji, historii, starych legend i baśni, a także do sztuki starych mistrzów i epok. Szczególnie w przypadku Niemiec była to sztuka silnie zorientowana narodowo.
Główni przedstawiciele w Niemczech to C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind i grupa artystów nazareńskich. Francuska gałąź romantyzmu, która podążała za innymi tendencjami niż jej niemiecki odpowiednik, jest najlepiej zilustrowana przez sztukę Delacroix.
Romantyzm trwał do około 1830 roku.