Obraz "Światło księżyca nad jeziorem Lucerna" (ok. 1841-44), oprawiony w ramę
Obraz "Światło księżyca nad jeziorem Lucerna" (ok. 1841-44), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 54 x 72 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Światło księżyca nad jeziorem Lucerna" (ok. 1841-44), oprawiony w ramę
Księżyc delikatnie świeci nad scenerią Rigi. Światło odbijające się od tafli jeziora zalewa cały obraz. Zapierające dech w piersiach arcydzieło!
Oryginał: ok. 1841-44, akwarela i farba kryjąca, 23 x 30,7 cm, Whitworth Art Gallery, Manchester.
Wydruk Fine Art Giclée na płótnie, naciągnięty na blejtram. Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Oprawiony w ręcznie wykonaną ramę studyjną. Rozmiar 54 x 72 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O William Turner
1775-1851
Angielski malarz olejny i akwarelista. Malował głównie pejzaże, obrazy historyczne i marynistyczne.
Już w młodym wieku William Turner osiągnął najwyższą perfekcję techniczną i został powołany do Royal Academy jako jeden z najważniejszych artystów Wielkiej Brytanii, a dziewięć lat później został jej członkiem.
Eksperymenty z nowymi technikami i intensywne studiowanie teorii kolorów Goethego, w połączeniu z licznymi podróżami, spowodowały u Turnera istotną zmianę stylu. Odważnie porzucił ustalone zasady tradycji malarskiej i realizmu przedmiotowego i poświęcił się intensywnym badaniom nad efektami światła i ruchu.
Turner spotkał się z dużą krytyką za swoje całkowicie nowatorskie malarstwo. Jednak jego dokładna obserwacja natury i płynne światło w obrazach wielkiego romantyka utorowały drogę impresjonistom i rozwojowi malarstwa nowoczesnego.
Większość jego dzieł znajduje się w londyńskiej Tate Gallery.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
Ruch intelektualny, który rozprzestrzenił się z literatury i filozofii na sztuki wizualne, powstał około 1800 roku, ale nie zdołał stworzyć własnego stylu w sztukach wizualnych.
Sztuka romantyzmu była zdeterminowana przez treść świadomości życia i wywołanych przez nią doznań. Wewnętrzne uczucia i emocje, marzenia i fantazje, świat i natura, siła mitu i dążenie do nieskończoności stały się głównymi tematami. Właściwym królestwem romantyzmu jest malarstwo i rysunek. Na pierwszy plan wysunął się krajobraz, który przedstawiał relacje między ludźmi a naturą, odzwierciedlając jednocześnie stany emocjonalne. Wraz z nowo odkrytym uznaniem dla natury, nastąpiło odnowienie postaw religijnych i powrót do przeszłości, tradycji, historii, starych legend i baśni, a także do sztuki starych mistrzów i epok. Szczególnie w przypadku Niemiec była to sztuka silnie zorientowana narodowo.
Główni przedstawiciele w Niemczech to C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind i grupa artystów nazareńskich. Francuska gałąź romantyzmu, która podążała za innymi tendencjami niż jej niemiecki odpowiednik, jest najlepiej zilustrowana przez sztukę Delacroix.
Romantyzm trwał do około 1830 roku.