Drewniana rzeźba "Infinity 46" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz)
Drewniana rzeźba "Infinity 46" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz)
Szybkie informacje
unikalny egzemplarz | sygnowany | drewno | rozmiar 22 x 29 x 11 cm (wys./szer./wys.) | waga 0,4 kg
Szczegółowy opis
Drewniana rzeźba "Infinity 46" (2024) (Oryginalny / Unikatowy egzemplarz)
Rzeźba wykonana z drewna brzozowego, wyrzeźbiona z bloku. Sygnowana. Wymiary 22 x 29 x 11 cm (wys./szer./gł.). Waga 0,4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Yves Rasch
Yves Rasch, urodzony w 1979 roku w Hamburgu, od 2002 roku pracuje jako niezależny rzeźbiarz, wykorzystując drewno i brąz. W latach 2004-2009 był uczniem Ericha Gerera. Od 2005 roku regularnie uczestniczy w krajowych i międzynarodowych sympozjach i wystawach.
Jego prace to ekspresyjne rzeźby, które prezentują się jako powłoka wewnętrznego napięcia. Posiadają namacalną i fizyczną obecność, nie będąc jednocześnie figuratywne. Figury wydają się być samowystarczalne i dzięki temu spoczywają w przestrzeni. W swoich formach Rasch łączy w równym stopniu zasady dynamiki, spokoju i harmonii, tworząc w ten sposób rzeźby, które pokazują ruch w bezruchu. Z różnych punktów widzenia tworzy kształt, który nieustannie znajduje nowe wyrażenie. Jego drewniane oryginały – formowane przez niezliczone godziny z całych bloków – wydają się swobodne, lekkie i filigranowe pomimo swojej masy. Jego brązy są odlewami tych unikalnych drewnianych rzeźb.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.
Jedyne w swoim rodzaju lub unikatowe dzieło to dzieło sztuki stworzone osobiście przez artystę. Istnieje tylko raz ze względu na rodzaj produkcji (obraz olejny, akwarela, rysunek, rzeźba z wosku traconego itp.)
Oprócz klasycznych unikatów istnieją również tak zwane "seryjne unikaty". Przedstawiają one serię prac o tym samym kolorze, motywie i technice, ręcznie przygotowanych przez tego samego artystę. Unikaty seryjne są zakorzenione w "sztuce seryjnej", gatunku sztuki nowoczesnej, który ma na celu stworzenie efektu estetycznego poprzez serie, powtórzenia i wariacje tych samych obiektów lub tematów lub systemu stałych i zmiennych elementów lub zasad.
Za historyczny punkt wyjścia uważa się "Les Meules" Claude Monet (1890/1891), gdzie po raz pierwszy stworzono serię, która wykraczała poza zwykłą grupę dzieł. Inni artyści, którzy zajmowali się sztuką seryjną, to Claude Monet, Piet Mondrian, a przede wszystkim Gerhard Richter.