Rzeźba "Nieskończoność 44" (2024), brąz czarny
Rzeźba "Nieskończoność 44" (2024), brąz czarny
Szybkie informacje
limitowana, 6 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brąz + drewno | patynowana | rzeźba: rozmiar 30 x 25 x 17 cm (wys./szer./gł.) | postument: rozmiar 3 x 16 x 16 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 6 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Nieskończoność 44" (2024), brąz czarny
Rzeźba z brązu, odlana metodą traconego wosku, patynowana ręcznie na czarno. Limitowana edycja 6 egzemplarzy. Sygnowana i numerowana. Rzeźba: rozmiar 30 x 25 x 17 cm (wys./szer./gł.). Drewniany postument: wymiary 3 x 16 x 16 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 6 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Yves Rasch
Yves Rasch, urodzony w 1979 roku w Hamburgu, od 2002 roku pracuje jako niezależny rzeźbiarz, wykorzystując drewno i brąz. W latach 2004-2009 był uczniem Ericha Gerera. Od 2005 roku regularnie uczestniczy w krajowych i międzynarodowych sympozjach i wystawach.
Jego prace to ekspresyjne rzeźby, które prezentują się jako powłoka wewnętrznego napięcia. Posiadają namacalną i fizyczną obecność, nie będąc jednocześnie figuratywne. Figury wydają się być samowystarczalne i dzięki temu spoczywają w przestrzeni. W swoich formach Rasch łączy w równym stopniu zasady dynamiki, spokoju i harmonii, tworząc w ten sposób rzeźby, które pokazują ruch w bezruchu. Z różnych punktów widzenia tworzy kształt, który nieustannie znajduje nowe wyrażenie. Jego drewniane oryginały – formowane przez niezliczone godziny z całych bloków – wydają się swobodne, lekkie i filigranowe pomimo swojej masy. Jego brązy są odlewami tych unikalnych drewnianych rzeźb.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.