Byst "Porträtt av dansaren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i brons
Byst "Porträtt av dansaren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek ca 25 x 17 x 20 cm (h/b/d) | vikt ca 3,9 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Byst "Porträtt av dansaren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i brons
Konstnären Bernhard Hoetger hade en mångsidig stil och älskade att använda sig av element från främmande kulturer. Hans porträtt av Sent M'Ahesa vittnar inte bara om hans intensiva studier av egyptisk konst utan också om hans imponerande förmåga att omvandla den på ett modernt sätt.
Fin bronsskulptur, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten direkt efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade och stämplade med gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek ca 25 x 17 x 20 cm (h/v/d). Vikt ca 3,9 kg. ars mundi Exclusive Edition.
"Den uttrycksfulla dansösen Elsa von Carlberg, som blev känd under pseudonymen Sent M'Ahesa i början av 1900-talet, kombinerade excentricitet och exotism. Likheten mellan hennes porträtt, skapat av Bernhard Hoetger 1917, och den berömda bysten av Nefertiti är slående. Men hur kunde konstnären ha känt henne? Trots att Nefertiti hade hittats i Amarna i centrala Egypten redan 1912, var det först 1924 som bysten ställdes ut i Berlin. Kände Hoetger till bilder på bysten, eller var han till och med gäst hos James Simon, som ägde Nefertiti vid den tiden? Det är inte bara på grund av detta olösta mysterium som porträtten av Sent M'Ahesa idag betraktas som ikoner för expressionismen." (Dr. Katja Lembke, direktör för Landesmuseum Hannover)
Om Bernhard Hoetger
1874-1949
Bernhard Hoetgers väg till att bli en betydande skulptör var inte direkt förutbestämd. Hoetger var son till en smed från Hörde. Och det enda som till en början skilde honom från faderns yrke var det material han arbetade med och formade: innan han ens tänkte på en akademisk karriär lärde sig sonen först stenhuggaryrket. Som mogen konstnär och professor talade Hoetger senare om sina "år av arbete och slaveri", men det var kanske just denna tid som gjorde det möjligt för Hoetger att behärska sitt material i så extraordinär grad och att erövra det i en mängd olika formspråk. Hoetger var stilistiskt mångsidig och älskade att använda element från främmande kulturer, även om han delade expressionismens sökande efter ett enklare, reducerat uttryck med Paula Modersohn-Becker, som han beundrade.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Skulptural framställning av en persons huvud och axlar.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.