Buste "Portræt af danseren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i bronze
Buste "Portræt af danseren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 199 eksemplarer | nummereret | støberistempel | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse ca. 25 x 17 x 20 cm (h/b/d) | vægt ca. 3,9 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Buste "Portræt af danseren Sent M'Ahesa" (1917), reduktion i bronze
Kunstneren Bernhard Hoetger havde en alsidig stil og elskede at gøre brug af elementer fra fremmede kulturer. Hans portræt af Sent M'Ahesa vidner således ikke kun om hans intensive studier af egyptisk kunst, men også om hans imponerende evne til at transformere den på en nutidig måde.
Fin bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen, mejslet, poleret og patineret i hånden. Direkte støbt efter originalen og formindsket i størrelse (reduktion). Begrænset oplag på 199 eksemplarer, nummereret og stemplet med støberiets stempel. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsning. Størrelse ca. 25 x 17 x 20 cm (h/b/d). Vægt ca. 3,9 kg. ars mundi Exclusive Edition.
"Den ekspressive danserinde Elsa von Carlberg, som blev berømt under pseudonymet Sent M'Ahesa i begyndelsen af det 20. århundrede, kombinerede excentricitet og eksotisme. Ligheden mellem hendes portræt, skabt af Bernhard Hoetger i 1917, og den berømte buste af Nefertiti er slående. Men hvordan kunne kunstneren have kendt hende? Selvom Nefertiti allerede var blevet fundet i Amarna i det centrale Egypten i 1912, var det først i 1924, at busten blev udstillet i Berlin. Kendte Hoetger billeder af busten, eller var han endda gæst hos James Simon, som ejede Nefertiti på det tidspunkt? Det er ikke kun på grund af dette uløste mysterium, at portrætterne af Sent M'Ahesa i dag betragtes som ikoner for ekspressionismen." (Dr. Katja Lembke, direktør for Landesmuseum Hannover)
Om og Bernhard Hoetger
1874-1949
Bernhard Hoetgers vej til at blive en vigtig billedhugger var ikke ligefrem forudbestemt. Hoetger var søn af en smed fra Hörde. Og det eneste, der i første omgang adskilte ham fra faderens erhverv, var det materiale, han arbejdede med og formede: Før sønnen overhovedet tænkte på en akademisk karriere, lærte han først stenhuggerfaget. Som moden kunstner og professor talte Hoetger senere om sine "år med arbejde og slaveri", selv om det måske netop var denne tid, der gjorde Hoetger i stand til at beherske sit materiale i en så ekstraordinær grad og til at erobre det i en lang række formelle sprog. Hoetger var stilistisk alsidig og elskede at bruge elementer fra fremmede kulturer, selv om han delte den ekspressionistiske søgen efter et enklere, reduceret udtryk med Paula Modersohn-Becker, som han beundrede.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Skulpturel fremstilling af en persons hoved og skuldre.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.