Skulptur "Vandrare i vinden" (1934), reduktion i brons
Skulptur "Vandrare i vinden" (1934), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | stämplad | certifikat | brons | mejslad | polerad | patinerad | reduktion | storlek 33 x 16 x 5 cm (h/b/d) | vikt 2,6 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Vandrare i vinden" (1934), reduktion i brons
År 1934 skapade Barlach detta imponerande verk med titeln "Vandrare i vinden", som är ett av hans mest betydande, populära och bäst beskrivna verk. Under årtiondena av Barlachs konstnärskap får betraktaren ta del av människans öde i karakteristiska, grundläggande sinnestillstånd. Alla hans verk är fyllda av djup eftertänksamhet, medkännande mänsklighet, reflektion och kontemplation. Mot stormen av förstörelsen av Barlachs verk från 1934 och framåt, "Vandraren i vinden" bokstavligen stöttar sig själv. Skulpturen är baserad på en ritning från 1927, som konstnären troget reproducerade. Med vänster hand håller han i mössan på huvudet, med höger hand sluter han kappan runt kroppen. Den vänstra sidovyn illustrerar den dynamiska rörelsen framåt genom ett draperingsveck i manteln, vilket framhäver det stående benet som ger styrka för nästa steg. Den högra sidan, med en piedestal och veck i manteln, är mer stilla, mer eftertänksam som om tankarna här föddes ur längtan och tvingade fram nödvändigheten att ge sig av. Vandrarens ansikte och hans uttryck är av särskild betydelse. Det visar en vilja att kämpa och beslutsamhet. Skulpturen blir ett monument över mod, motstånd och självförtroende. Verket "Wanderer in the Wind" är ett desperat insisterande engagemang för frihet och motstånd. Det är detta som gör verket så exceptionellt värdefullt och tyvärr tidlöst i sin aktualitet. (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och kurator) Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen och mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Öppen baksida. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" hämtad från originalet och gjuterimärket. Med numrerat äkthetsintyg och begränsningsintyg. Storlek 33 x 16 x 5 cm (h/v/d). Vikt 2,6 kg. ars mundi Exklusiv utgåva.
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett konstverk som är utskuret ur en sten- eller träyta, inte modellerat i rund form.
Beroende på graden av projektion kan man skilja mellan lågrelief eller basrelief och högrelief. Sänkreliefen är en vanlig form av relief i det antika Egypten, där de avbildade scenerna skurits in i sten- eller träytan.
Bland de mest kända relieferna finns verk av den florentinske mästaren Lorenzo Ghiberti. Han skapade bland annat bronsdörrarna till baptisteriet i Florens, som Michelangelo kallade "Paradisets portar".
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.