Skulptur "Vandrer i vinden" (1934), reduktion i bronze
Skulptur "Vandrer i vinden" (1934), reduktion i bronze
Kort info
ars mundi Exclusive Edition | begrænset, 980 eksemplarer | nummereret | signatur | tretårnet | certifikat | bronze | ciseleret | poleret | patineret | reduktion | størrelse 33 x 16 x 5 cm (h/b/d) | vægt 2,6 kg
Video
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Vandrer i vinden" (1934), reduktion i bronze
I 1934 skabte Barlach dette imponerende værk med titlen "Wanderer in the Wind", som er et af hans mest betydningsfulde, populære og bedst beskrevne værker. Gennem årtierne i Barlachs oeuvre bliver beskueren præsenteret for menneskets skæbne i karakteristiske, fundamentale sindstilstande. Alle hans værker er fyldt med dyb eftertænksomhed, medfølende menneskelighed, refleksion og kontemplation. Mod stormen fra ødelæggelsen af Barlachs værker fra 1934 og frem, støtter "Vandreren i vinden" sig bogstaveligt talt. Skulpturen er baseret på en tegning fra 1927, som kunstneren trofast har gengivet. Med venstre hånd holder han fast i hætten på sit hoved, og med højre hånd lukker han kappen om sin krop. Venstre side illustrerer den dynamiske bevægelse fremad gennem en draperingsfold i kappen, der fremhæver det stående ben, som giver styrke til det næste skridt. Højre side, med en piedestal og folder i kappen, er mere stille, mere eftertænksom, som om tankerne her er født af længsel, der tvinger nødvendigheden af afgang frem. Vandrerens ansigt og hans udtryk er af særlig betydning. Det viser en vilje til at kæmpe og beslutsomhed. Skulpturen bliver et monument over mod, modstand og selvtillid. Værket "Wanderer in the Wind" er en desperat og insisterende forpligtelse til frihed og modstand. Det er det, der gør værket så usædvanligt værdifuldt og desværre tidløst i sin relevans. (Dr. Friedhelm Häring, tidligere museumsdirektør og kurator) Fin bronzeskulptur, støbt ved hjælp af Lost-Wax-processen og mejslet, poleret og patineret i hånden. Støbt efter originalen og reduceret i størrelse (reduktion). Åben bagside. Begrænset oplag på 980 eksemplarer, individuelt nummereret og med signaturen "E. Barlach" taget fra originalen og støberiets mærke. Med nummereret ægthedscertifikat og begrænsningscertifikat. Størrelse 33 x 16 x 5 cm (h/b/d). Vægt 2,6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om og Ernst Barlach
1870-1938, billedhugger, forfatter og tegner
Ernst Barlach - født den 2. januar 1870 i Wedel, Holstein, død den 24. oktober 1938 i Rostock - indtager en enestående særstilling inden for den tyske ekspressionisme. Som grafiker, tegner, forfatter og ikke mindst som billedhugger skabte Barlach milepæle i kunsthistorien: Barlachs skulpturelle værker søger at opleve og skildre grænserne, og det er netop her, deres særlige effekt ligger. Det er værker med flere betydningslag, hvormed han understreger menneskets essens og det, der står over selvet og verdens ting.
Barlachs intention er forankret i dybet, i hans indre. Præget af krig og vanskelige livsvilkår oplever han lidelse og lykke herfra. Og mennesket er altid i centrum for hans arbejde: Ecce homo.
"Men jeg ønsker ikke andet end at være kunstner på en dårlig måde. Det er min overbevisning, at det, der ikke kan udtrykkes gennem værket, kan overgå til en andens besiddelse gennem former. Igen og igen kredser mit begær og min skabertrang om problemerne med meningen med livet og de andre store bjerge i det åndelige rige." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev æresmedlem af Akademiet for de Skønne Kunster i München i 1925. I 1933 blev han udnævnt til ridder af fredsklassen af ordenen "Pour le mérite". I 1937 fjernede nationalsocialisterne hans værker fra offentlige samlinger og pladser som "degenereret kunst". Ernst Barlach døde i Rostock den 24. oktober 1938.
I dag er Ernst Barlachs værker en integreret del af førende museer og samlinger og indbringer - hvor de findes - rekordbeløb på auktioner.
"Den syngende mand" blev Ernst Barlachs mest berømte skulptur, et ikon for modernismen. Den pryder illustrerede bøger og plakater over hele verden, og originaludgaven er en fast bestanddel af samlingerne på verdens største museer, herunder Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Grafisk eller skulpturel udgave, der er initieret af ars mundi, og som kun er tilgængelig hos ars mundi eller hos en distributionspartner, der er licenseret af ars mundi.
> Alle eksklusive udgaver fra ars mundi
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et kunstværk, der er skåret ud af en sten- eller træoverflade, og som ikke er modelleret i rund form.
Alt efter graden af fremspring kan man skelne mellem lavt relief eller basrelief og højt relief. Det nedsænkede relief er en almindelig form for relief i det gamle Egypten, hvor de afbildede scener blev skåret ind i sten- eller træoverfladen.
Blandt de mest berømte relieffer er værker af den florentinske mester Lorenzo Ghiberti. Han skabte bl.a. bronzedørene til baptisteriet i Firenze, som Michelangelo kaldte "Paradisets porte".
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.