Målning "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), inramad
Målning "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), inramad
Snabb information
begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 55,4 x 69,5 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Målning "Roses dans une coupe - Roses in the Bowl" (1882), inramad
Original: 1882, olja på duk. Musée d'Orsay, Paris.
Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk för en lysande, autentisk reproduktion och monterad på en spännram av trä som en originaloljemålning. Begränsad upplaga på 499 exemplar. Den gyllene inramningen understryker det exklusiva utseendet. Med numrerat begränsningscertifikat på baksidan. Storlek 55,4 x 69,5 cm (h/v).
Kundrecensioner
Das Bild erfreut mich täglich.
Das Bild hängt bei mir, und es sieht so aus wie erwartwt, sehr schön!
Das Bild entspricht unseren Vorstellungen und ziert unser Wohnzimmer. Nur der Rahmen hätte etwas dezenter ausfallen können. Bei kräftigem Licht oder Sonneneinstrahlung nimmt die kräftige Vergoldung des Rahmens dem Bild etwas von seiner eigentlichen Ausdruckskraft.
Das Bild ist wunderschön. Die Lieferung erfolgte problemlos.Ich würde Ihnen gerne die Note 1 geben.
Om Henri Fantin-Latour
1836-1904
Henri Fantin-Latour levde i sin tids Paris, i viss mån i den tidiga modernismens epicentrum, och var vän med många författare och målare som skulle revolutionera konsten härifrån. Men även om han regelbundet umgicks med impressionisterna (Manet, Degas och Whistler fanns bland hans vänner) höll han fast vid sin målarstil, som var inspirerad av Gustave Courbet och präglad av realism.
Han blev berömd för sina stilleben, som han utförde med nästan fotografisk precision och som också uppskattades mycket av hans målarkollegor, som eftersträvade helt nya idéer och tillvägagångssätt. Dessutom finns det en rad grupporträtt där han skildrade sin berömda vänkrets - framför allt "Hyllning till Delacroix" från 1865 (som visar den framlidne målaren omgiven av bland andra Whistler, Manet, Baudelaire och Fantin-Latour själv) och "Atelier des Batignolles" från 1870, som skildrar Manet och hans krets (inklusive Zola, Monet och Renoir).
Hans litografier, i vilka han utforskade sin tids musik, var också mycket inflytelserika. Konsthistoriskt anses de idag överbrygga klyftan mellan realismen och den senare symbolismen.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
1800-talets måleritrend med ursprung i Frankrike. Gustave Courbet ansågs vara initiativtagaren till den realistiska rörelsen.
I Tyskland var Wilhelm Leibl och Hans Thoma mycket entusiastiska över denna stil, som på ett kreativt sätt interagerade med verkligheten. Under 1900-talet har det alltid funnits realistiska tendenser, som Nouveau Réalisme med konstnärer som Arman och Jean Tinguely och den nya objektiviteten. Nya former av realism växte fram under 1960-talet.
Den amerikanska realismen grundades av en grupp på åtta målare från Ashcan School. Edmund Labonte, som var känd för sina typiskt amerikanska motiv, avbildningar av människor i arkitektoniska eller natursköna omgivningar i statiska situationer utan handling, anslöt sig senare.