Stilleben
Stilleben, som är en konstnärlig framställning av till synes vardagliga och helt livlösa föremål från vardagslivet, har fascinerat både målare och publik i århundraden. Nästan alla stora mästare som Renoir, van Gogh, Monet, Manet, Cézanne, Macke, Beckmann, Kokoschka, Jawlensky, Picasso, Chagall, Dalí eller Magritte har gjort sina tolkningar av detta motiv. Även i samtidskonsten fortsätter moderna stilleben att vara närvarande genom skulptur, måleri och fotografi. Dessutom kan motiv som uppenbarligen liknar stilleben i allt högre grad hittas i icke-konstnärliga områden som reklam eller sociala medier och blogginlägg.
Enligt grekiska myter går stillebenens historia tillbaka till antiken: Författaren Plinius berättade om målaren Zeuxis, som målade vindruvor så realistiskt att fåglar flög över och försökte äta dem. Det dröjde dock ända till 1500-talet innan stilleben blev en egen genre. Med början i Nederländerna hade de sin första storhetstid i andra europeiska länder under barocken. Slutligen kunde de etablera sig på 1800-talet, och sedan dess har stilleben varit en integrerad del av många konstnärers repertoar.
Stilleben är nästan alltid överdådiga och dekorativt iscensatta arrangemang av blommor, frukter, fisk och kött, vapen, glas, instrument och många andra föremål. Bland de många variationerna har stilleben med blommor eller stilleben med frukt varit särskilt populära och följaktligen ofta målade. Förutom den rent dekorativa karaktären var den symboliska laddningen hos de avbildade föremålen en lika viktig aspekt. Socker symboliserade till exempel lust, medan citronen stod för måttfullhet. Murgröna eller majskolvar symboliserade evigt liv och återfödelse, blommande blommor stod för kärlek och skönhet, bröd och vin ansågs vara referenser till den kristna nattvarden och ostron symboliserade syndiga frestelser. En särskild subgenre uppstod, vanitasmålningarna, som skulle påminna människan om hennes förgänglighet. Detta avbildades genom dödskallar, timglas, ruttnande frukt eller utbrända ljus.