Lovis Corinth
"Sann konst har (...) ingen praktisk, lönsam smak. Den är ett självändamål. Egoistisk som en gud står den där i all sin skönhet." (Lovis Corinth)
Lovis Corinths (1858-1925) verk som helhet är svårt att sammanfatta. Även den återkommande klassificeringen av hans verk som "tysk impressionism" i motsats till fransk impressionism är tveksam - Corinth experimenterade säkert med färgens effekt i betydelsen av ett oberoende bildmedium, men vetenskapliga akademiska beräkningar, färgsystem eller en motivering av färgens effekt baserad på fysik är i stort sett främmande för honom. Överhuvudtaget stod han i motsättning till sin tids konstnärliga trender och kallade till och med många av det unga avantgardets nya metoder för "receptkonst" med ett bitande hån.
Men Corinth framstår bara på ytan som en "konservativ" målare. Å ena sidan höll han fast vid den figurativa, realistiska målarstilen under hela sitt liv. Hans garanter var de gamla holländska målarna, framför allt Rembrandt, och han dog nära Amsterdam för att han ville beundra dem där i original. Å andra sidan betraktades han som en rebell och innovatör och utforskade upprepade gånger de klassiska genrerna (historiemålningar, bibliska och mytologiska teman) med ett mycket subjektivt öga, inklusive parodi och travesti. I slutändan var han en enastående samtida i sin konstnärliga epok och erkändes som sådan. Han var ändå modern i alla avseenden, och serien med hans berömda självporträtt visar den ibland instabila Corinth, som slits mellan konstnärlig berusning och depression, som en mästare på psykologisk självtolkning.
Corinths sena verk är av särskild betydelse. För det första finns det Walchensee-målningarna, som skapades från 1919 och framåt nära Urfeld söder om München och där målaren återupptäckte landskapsmåleriet för sig själv. Men han sökte och fann också nya tillvägagångssätt i andra ämnen, såsom porträtt och stilleben.
