Bild "Den vita hästen" (1898), inramad
Bild "Den vita hästen" (1898), inramad
Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replika | olja på duk | på spännram | inramad | storlek ca 92,5 x 64,5 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Den vita hästen" (1898), inramad
En apotekare gav Gauguin i uppdrag att måla en tavla av en vit häst. När han var klar med den förkastade apotekaren den och sa: "Jag ville ha en målning med en vit häst. Den här hästen är grön." I konsthistorien är målningens titel fortfarande "Den vita hästen" (Le cheval blanc), och den anses vara den mest dekorativa målningen av Gauguin. Original: 1898, olja på duk, 140 x 91,5 cm, Musée d'Orsay, Paris.
Original Dietz replika. Olja på duk i 104 färger. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Varje replika av duk spänns upp på en spännram enligt originalet, så att du kan spänna upp duken igen när rumstemperatur och luftfuktighet varierar. Inramad i en silverfärgad ram av äkta trä. Storlek inkl. ram ca 92,5 x 64,5 cm (h/w).
Om Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin var målare, skulptör, keramiker och grafiker. Han gav ett grundläggande bidrag till 1900-talets konst genom att utveckla form och färg som expressiva värden.
Det var inte förrän 1872 som den parisiske börsmäklaren Paul Gauguin, som föddes här den 7 juni 1848, hittade vägen till måleriet genom Claude-Emile Schuffenecker. Han började samla på impressionisternas verk och studerade måleri vid Colarossi-akademin. Han träffade Pissarro och Cézanne, arbetade med dem och ställde ut med impressionisterna. Han träffade Bernard i Pont-Aven och Degas och bröderna van Gogh i Paris.
År 1890 bestämde sig Gauguin för att emigrera, sålde sina målningar och reste till Tahiti den 4 april 1891. Sjukdom och utarmning tvingade honom dock att återvända till Paris 1893.
År 1895 tog fadern farväl av sina fem barn och sin hustru, en danska som han hade gift sig med redan 1873, och lämnade sitt hemland för gott. De följande åtta åren i Söderhavet präglas återigen av sjukdom och ekonomiska bekymmer, som tynger honom så mycket att han vill återvända till Paris. Men hans beskyddare i Frankrike avråder honom från att göra det för att inte förstöra myten om söderhavsmålaren.
De målningar som han regelbundet skickade till sin konsthandlare Vollard visar en exotisk värld med främmande kultur och till synes lyckliga, självmedvetna människor: ett paradis som man trodde var förlorat. Detta sena verk som skapades på Tahiti är fullt av färgintensitet, harmoni och skönhet och ger ingen antydan om Gauguins år av lidande fram till hans död den 8 maj 1903 i Atuona Hiva-Oa på Marquesas-ön Dominique.
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.