Obraz "Růže v modré váze", zarámováno
Obraz "Růže v modré váze", zarámováno
Rychlé informace
limitovaný počet 950 výtisků | originální Dietzova replika | olej na kartonu | zarámováno | rozměr cca 58 x 45 cm (v/š/h)
Podrobný popis
Obraz "Růže v modré váze", zarámováno
Originál: Soukromá sbírka.
Původní replika Dietz. Olej na kartonu v 78 barvách. Limitovaný náklad 950 výtisků. Zarámováno tmavou lištou z pravého dřeva. Rozměry včetně rámu cca 58 x 45 cm (v/š/h).
Výrobce: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Německo, [email protected]
Hodnocení zákazníků
O stránkách Alexej von Jawlensky
1864–1941, německo-ruský malíř
Teprve v roce 1889 zahájil bývalý příslušník ruské císařské gardy Alexej von Jawlensky v carské armádě své umělecké vzdělání. V roce 1896 se přestěhoval do Mnichova, aby navštěvoval soukromou uměleckou školu, kde se seznámil s Wassilym Kandinským. V Murnau nejprve spolupracoval s Kandinským a Gabriele Münterovou. Společně založili umělecké sdružení „Neue Künstlervereinigung München“. Jawlensky byl navíc klíčovým členem hnutí „Blauer Reiter“. Později spolu s Kleem, Kandinským a Feiningerem spoluzaložil skupinu „The Blue Four“.
V roce 1914, na počátku první světové války, byl umělec jako ruský občan vyhoštěn z Německa a usadil se ve Švýcarsku a později ve Wiesbadenu v Německu. V této době vytvořil své slavné abstraktní hlavy. Jawlensky zemřel v roce 1941 na následky těžké nemoci.
„Moje umění je meditace nebo modlitba v barvách,“ řekl jednou Jawlensky, a jeho dílo se skutečně vyznačuje velkou religiozitou. To je patrné zejména v sériích děl zachycujících tváře Spasitele a abstraktní hlavy, které Jawlensky ve svých pamětech shrnuje jako „hlavy svatých“. Vliv pravoslavné ikonografie je nezaměnitelný a již jeho současní umělečtí kolegové je chápali jako moderní verzi ikony. Lidská tvář v mnoha variantách – většinou v sytých, ba až zářivých barvách – byla již dříve ústředním tématem jeho tvorby. U hlav svatých se stal v barevnosti umírněnějším a téma portrétu omezil na samotnou tvář. Tváře působí odindividualizovaně, aniž by ztratily expresivitu. Postupná abstrakce vedla k ikonické formě, která v celé sérii působí jako hledání nedosažitelného božského archetypu.
Pod vlivem fauvismu maloval Alexej von Jawlensky jasnými barvami, divokými tahy štětcem a tmavými obrysy. Jeho díla patří k nejvyhledávanějším dílům klasického modernismu a najdeme je ve velkých světových muzeích.
Revoluční proces vyvinutý Günterem Dietzem pro autentickou reprodukci obrazů, při kterém se nepoužívají obvyklé tiskové barvy, ale stejné originální barvy, jaké použil umělec. V závislosti na malířské technice umělce může být k dosažení dokonalé repliky originálu, která také hmatatelně reprodukuje "reliéf" a strukturu barvy, zapotřebí až 140 (!) různých vrstev barvy.
Příkladem je dílo Augusta Mackeho "Pár u zahradního stolu":
Kromě toho se vždy používá materiál původního nosiče, což znamená, že reprodukce je vyrobena na plátně, papíře, dřevě, mědi nebo pergamenu.
Výsledkem je dokonalá reprodukce bez mřížky, která se z hlediska výraznosti a účinku velmi podobá originálu. Ani odborníci z muzeí často nedokážou rozlišit originál od repliky. Proto musí být přidána speciální bezpečnostní poznámka, která je viditelná pouze pod rentgenovými paprsky.
Většina replik Dietz je limitovaná, obvykle na 950 kusů. Každá replika na plátně je napnuta na rám, stejně jako originál, aby mohla být v případě kolísání teploty a vlhkosti v místnosti znovu napnuta. Vysoce kvalitní rám z masivního dřeva dotváří vzhled každé repliky Dietz.
"Dietz Offizin" zrekonstruoval řadu mistrovských děl Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt a dalších. Slavní moderní umělci, jako jsou Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró a Marc Chagall, využili tuto metodu vyvinutou Günterem Dietzem k výrobě replik svých děl.
Komentáře tisku:
"Systém Dietz poskytuje obrazy stejně dobré jako originály. To, čeho dosáhla elektronika vynálezem Hi-Fi a stereo pro přehrávání hudby, nyní tato technologie dokázala pro výtvarné umění." (Die Zeit, německý deník)
"Teoreticky není mezi originálem a replikou Dietz žádný rozdíl. Měly by se nazývat faksimile, nikoli reprodukce." (Newsweek, americký zpravodajský časopis)
"Pro umělecké tiskaře po celém světě zůstává to, čeho Dietz dosáhl s tiskovou technikou, nedosažitelným cílem: dokonalá reprodukce malířských děl." (Der Spiegel, německý zpravodajský časopis)
Umělecké hnutí, které na počátku 20. století nahradilo impresionismus.
Expresionismus je německá forma umělecké revoluce v malířství, grafice a sochařství, jejíž předchůdci se nacházejí v dílech Paul Cézanne, Vincent van Gogh a Paul Gauguin na konci 19. století. Expresionisté se snažili dosáhnout základních prvků malířství. Používali živé, neporušené barvy na velkých plochách, zdůrazňovali linie a usilovali o sugestivní expresivitu. Bojovali proti uměleckému vkusu, který zavedla buržoazie.
Nejvýznamnějšími představiteli expresionismu byli zakladatelé skupiny "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller a Franz Marc, August Macke a další.
Mistři vídeňského expresionismu jsou Egon Schiele a Oskar Kokoschka. Mezi sochaři je nejznámější Ernst Barlach.
Fauvismus je francouzská forma expresionismu.
Věrná reprodukce uměleckého díla ve stejné velikosti a s co nejlepšími materiály a barevnou jednotností.
Forma se obvykle odlívá přímo z originálu, aby replika zachytila i ty nejjemnější detaily. Po odlití repliky nejvhodnější metodou se povrch vyleští, patinuje, zlacuje nebo maluje podle originálu.
Replikace od ars mundi je rozpoznatelnou kopií originálu.