Secese / Art Deco
Secese: Nový začátek umění
Na přelomu 19. a 20. století se v mnoha zemích světa začalo prosazovat nové chápání umění. Nešlo sice o jednotné hnutí, ale například Jugendstil v Německu, secese ve Francii, moderní styl v Anglii a secese v Rakousku měly podobné myšlenky. Představitelé secese usilovali o změnu v umění na několika úrovních: Nový styl měl být modernější, méně vázaný na tradici a měl se uplatňovat nejen ve výtvarném umění, ale i na předmětech denní potřeby. Kromě toho měla tradiční řemesla znovu nabýt na významu jako protireakce na industrializaci a masovou výrobu. Secese zažívala svůj rozkvět přibližně od roku 1890 do roku 1910 a po první světové válce na mnohé její myšlenky navázal art deco. Mezi slavné secesní umělce patřili Alphonse Mucha, Gustav Klimt a Louis Comfort Tiffany.
Umění pro všechny aspekty života
Secese měla svůj původ v hnutí Arts and Crafts, které vzniklo ve Velké Británii ve druhé polovině 19. století. Jeho představitelé viděli v umění a řemeslech, umění a architektuře krizi. Mechanizovaná masová výroba vedla ke ztrátě kvality a estetiky. Cílem hnutí Arts and Crafts bylo vrátit se k ruční výrobě výrobků každodenní potřeby z kvalitních materiálů a zachovat krásu výrobků vedle jejich užitné hodnoty. Toho mělo být dosaženo spoluprací výtvarného umění a řemesel.
Secesní umělci kolem konce 19. století přijali tuto koncepci po celém světě. Ve svém novém pojetí považovali malířství, sochařství, architekturu, design a řemesla za jednotu. Díky tomu se moderní styl prosadil v mnoha oblastech života: Architekti například navrhovali v secesním stylu obytné domy, muzea, stanice metra, školy a bazény. Jeho vliv se projevil také v nábytku, nádobí nebo vybavení interiéru, jako jsou vázy nebo lampy. Následoval také módní a šperkařský design a grafika a ilustrace v knižní tvorbě a reklamě. Dodnes je secesní styl charakteristický pro panorama mnoha evropských měst.
Charakteristika secese v designu a umění
Různé formy secese v Evropě sdílely poznání, že umělecký design by se měl odpoutat od zděděných precedentů předchozích století. Kritizován byl zejména historismus, který byl populární v 19. století. Místo oživování minulých stylů usilovali secesní umělci o moderní formy designu, které více odpovídaly jejich postoji k životu a duchu doby. Kromě toho měl nový design vyjadřovat kritický postoj k industrializaci a technickému pokroku. To vedlo secesní umělce k rozvoji nového zobrazování, které bylo inspirováno především přírodou. Obrazové prvky, které byly rozpoznatelně vypůjčeny z botaniky, se staly typickými znaky secese. Vkládali do nich vzory se zakřivenými a plynulými liniemi a vytvářeli obrazové motivy s mnoha abstraktními i figurálními ornamenty. Secesní obrazy vyjadřovaly lásku k přírodě. Výjevy na secesních obrazech často zobrazovaly krajiny s květinami a stromy nebo lidi v přírodě. Secesní obrazy jsou působivé svými opulentními kompozicemi. Světově proslulé jsou například obrazy Gustav Klimt se zlatými a stříbrnými edicemi. V našem obchodě si můžete zakoupit díla různých umělců v secesním stylu.
Art Deco následovalo secesi
Secese zažívala svůj rozkvět přibližně do roku 1910, ale zlomem byla první světová válka. Přibližně od 20. let 20. století na secesi navázal art deco. Bylo převzato mnoho secesních nápadů a vzorů. V designu se nadále objevovaly květinové ornamenty, ale přidaly se vlivy jiných uměleckých stylů, které se v té době současně rozvíjely. Pod vlivem futurismu, kubismu a Bauhausu převládly elegantní, jasné linie a geometrické dekory. Celkově se estetika jevila poněkud chladnější a strožejší. Stejně jako v secesi se nový design projevil nejen v uměleckých dílech a architektuře ve stylu art deco, ale ovlivnil i mnoho oblastí každodenního života, například nábytek a vybavení. Na ars mundi si můžete zakoupit obrazy ve stylu art déco.