Abstraktní sochy
Abstrakce - nové přístupy v umění
Když umělci avantgardy na počátku 20. století představili první abstraktní sochy a obrazy, znamenalo to jeden z největších, ne-li největší převrat v dějinách umění. Po tisíce let malíři a sochaři orientovali svá díla na realitu a více či méně realisticky zobrazovali lidi, krajiny nebo zvířata. Abstraktní umění se od této myšlenky odklonilo a osvobodilo díla od jakéhokoli odkazu na objekt ("abstraktní-nezobrazující") nebo redukovalo rysy objektu na absolutní minimum ("abstraktní-abstraktní"). Abstraktní umělci se osvobodili od reprodukce předmětů reality. Raději interpretují svět zcela novým způsobem, používají pouze geometrické tvary a linie nebo pracují se zcela volnými a expresivními strukturami. Protože v abstraktních sochách a obrazech již předměty neslouží jako poselství a ústřední body, nabývají na významu barvy, forma, materiály i samotný umělecký tvůrčí proces.
Abstrakce v sochařství - formy bez odkazu na objekty
První významné kroky k abstrakci učinilo malířství na přelomu 19. a 20. století. V sochařství se však abstrakce prosadila až kolem 20. let 20. století. V průběhu 20. století vzniklo mnoho stylových variant abstraktního sochařství - částečně vedle malířství - přičemž jednotlivé styly se výrazně lišily filozofií a pojetím. Například geometrická abstrakce a konstruktivismus se zaměřují na tvarování forem podle přísných teoretických, někdy matematických principů. Informel je naproti tomu směr, který se distancuje od jakýchkoli předem daných forem a konstrukčních principů a prosazuje absolutní svobodu v tvorbě. Díla figurativní abstrakce nejsou tak radikální a vykazují mírný odkaz na realitu. Kromě toho mají k abstrakci často blízko i pohyblivé sochy kinetického umění, světelné objekty a instalace a umělecké objekty v budovách. Pokud jde o materiály, neexistují pro umělce téměř žádné hranice. Kovy jako bronz, železo a ocel jsou stejně vhodné jako dřevo, kámen, mramor, sklo, sádra nebo beton. V moderních dílech se také stále častěji používají umělé materiály, jako je sklolaminát, plexisklo, plast nebo polystyren. Zejména u abstraktních soch pracuje mnoho umělců se smíšenými technikami, které kombinují několik různých materiálů.
Abstraktní sochařství - výzva pro umělce i diváky
Abstrakce staví veřejnost před zcela nové formy a struktury a zpochybňuje tradiční vzorce vnímání. Záměrně překračuje hranice a více než figurace vyzývá diváka k tomu, aby se dílem zabýval. Vzhledem k tomu, že u abstraktních figur do značné míry mizí možnost orientovat se pomocí známých forem, tvoří velkou část procesu recepce asociace, emoce a myšlenky. Díky tomu je sledování abstraktních soch vysoce subjektivní a individuální zkušeností. Na straně umělce vyžaduje tvorba abstraktní sochy vysokou míru představivosti a prostorového myšlení, protože neexistuje žádný model, kterého by se musel držet. Trojrozměrnost soch představuje výzvu i příležitost, protože kromě designu vstupuje do hry i prostor, světlo, stín a perspektiva diváka. To je další důvod, proč jsou abstraktní figury tak fascinující: Pokaždé, když se na takové dílo podíváte, můžete ho objevit znovu.